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上周五《演员的诞生》里，周一围、辛芷蕾、刘敏涛联手挑战了谍战电影《风声》。
连很多不了解原版剧情的的观众，都直呼精彩。
选取的电影片段主要落脚点在同为卧底的顾晓梦与吴志国，在监听重重的房间彼此确认身份，争抢着为革命牺牲的戏中戏。
辛芷蕾和周一围在台词节奏和眼神交流上，拿捏得很有层次感。
辛芷蕾和刘敏涛扮演的司令部情员李宁玉也有激烈的戏剧冲突，向她坦陈自己的真实身份，恳请她主动向日军举报自己，以命救出吴志国（周一围），让后者能够顺利传出情报。
《演员的诞生》在剧情的再创作上一直饱受诟病，这一次他们没有大幅改动原版的情节，完整地还原了故事，加上演员充实饱满的演出，的确看得人热血沸腾。
但由于《演员的诞生》版舞台剧仅有两三天的准备时间，所以在演员造型和舞台设计上都有一定的欠缺，实际上没能彻底还原电影版的精致和考究。
而这部上映于2009年的《风声》，本身就是不少观众心中国内影史上最为精彩的密室谍战电影，没有之一。
它的完成度之高，各方面场景美工之考究，甚至在国内电影市场爆发的当下，也几乎未被后来者超越。
首先《风声》的服装和场景设计，都是凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导的叶锦添来精心打造的。
李冰冰和周迅的年代双女主戏，若是服装就让人觉得粗制滥造，那么剧情信服度首先就会大打折扣，但这部戏可以说是“令人惊喜”的。
首先就要夸夸两位女主的旗袍。
周迅的旗袍是香云纱高领设计，绣花是带着枝叶的铁锈红玫瑰，符合角色看似刚烈直率，实则内心缜密的设定。
整面暗色系的古堡，侧躺在铺着金色缎面的木质双人床上的周迅，像画中跃然而出的美人。
李冰冰的旗袍绣花是青色的竹叶和松针，隐忍却有破坏力，巧妙的服装设置其实和两人戏内的性情一呼一应。
周迅的旗袍是深红，李冰冰的是深绿，冷暖交汇之处，必有暗涌。这些旗袍的布料都是叶锦添从老服装店里淘到，并专门请做旗袍的老师傅手工缝制的。
饰演留学高材生的李冰冰在着装上要更洋气海派一些，半夜披着驼色风衣，一头烫得精致妥帖的波浪卷，一副孤傲清高的模样。
电影开场时舞厅的这场戏，影院就有观众小声嘟囔：两个人穿得也太好看了吧！
叶锦添在细节之处没有丝毫的懈怠，连睡衣都格外有戏。
周迅的睡衣是蕾丝边的纯白睡衣裙，披的是深浅相合的裘皮氅袄，符合她剧中千金大小姐的出身。
个性不拘小节的顾晓梦，在古堡房间里虽然都是着吊带睡裙，但脚下还是得踩着时髦的鱼嘴高跟鞋。
走路摇曳生姿的样子，像极了当时“不时髦毋宁死”的老上海千金。
李冰冰的黑色小碎花边蕾丝镂空雕花，则多了一分成熟历练，以及心事重重。
如今在类似题材的年代戏里，几乎很少有剧组愿意花心思和经费在妥帖精致的造型设计上，实属遗憾。
讲完了造型，再来看看“双女主”情节的正确打开方式。
《风声》改编自作家麦家的同名小说，讲述了汪伪政府时期发生了一系列高官暗杀事件。
日军为了找出代号为“老鬼”的共产党员，对顾晓梦、李宁玉、吴志国等五人进行了密室考验和审问。
周迅饰演的顾晓梦是伪军剿匪部里背景雄厚的富家女，美艳玲珑、蛮横娇纵。
在电影最初，周迅把她的性格特点交代得格外鲜明，她举手投足都有一种大小姐式的无所谓和跋扈，对待重要的情报，也没有那么谨小慎微。
白天是司令部接触机密的秘书员，晚上则变成在大上海夜店放肆狂欢的妙龄少女。
就连被请入“鸿门宴”的裘庄时，都不忘对着处长抖一把“满不在乎”的机灵。
顾晓梦这个角色的层次在于：她表面是大小姐的玩世不恭，不谙世事，内心实则承担着巨大的责任和抱负。
蛮横骄纵是“顾晓梦式”的大智若愚，她故意在伪军追责时默默灌下了数杯酒装醉，展现酒后失态，塑造出事不关己的人前形象。
在希望利用守卫兵时，又展现了诱惑和狡黠的伶俐。
角色的身体里藏着两个性格，举重若轻的卧底和跋扈傲气的大小姐。
周迅的“灵气”，把顾晓梦演得像为她量身定制一般，那种骨子里的狡黠俏皮，被揭穿时倏然变脸的淡定，面对生死大义的属于女性的柔弱又凌然，几乎无人可复制。
但实际上，最初周迅和李冰冰都想争取顾晓梦这个角色，并都带妆试镜过这个角色。
最终导演陈国富认为周迅和这个角色更为贴近，并说服李冰冰接下了李宁玉，并为李宁玉这个角色添了更多的戏份。
有趣的是，如果当年没有这一出“阴差阳错”，可能也没法成就李冰冰演员生涯的的最高殊荣——金马奖最佳女主角。
那年的金马影后之战，很多人都觉得颁给李冰冰是因为她进步神勇。
李宁玉这个角色的性格和顾晓梦是截然不同的，她出场时就是“一汪死水”，在舞厅的吧台黯然神伤，思念消失不见的男友刘林宗。镜头拉近时，她的眼角还藏着一滴泪。
李冰冰在片中有几段令人叫绝的大戏，其中一段是：黄晓明饰演的武田长用侮辱她身体的方式去摧毁她的意志。
面对无法挣脱的侮辱，她把那种无可奈何，但仍试图保持骄傲的矛盾，演绎得入木三分。
面对赤身裸体的侮辱，李宁玉的意志濒临崩溃，抖动的双唇和克制的表情，让观者的心情随之跌宕。
李宁玉无措到身体僵硬，眼神也无所安放。
记得当时，刹那间影院里没有人发出半点声响，只听得见呼吸的声音，静静地观察者李冰冰脸上细微的表情。
作为一位女知识分子，她的克制已经到达了尽头，终于不堪受辱崩溃大叫，相信观众隔着屏幕都能感受到这份屈辱和绝望。
可怕的是，折磨仍要继续。
最后，她最初的灵魂，仿佛已经抽离出了身体，成为了行尸走肉。
还有一场双女主的重头戏，在《演员的诞生》中也被重新演绎了。那就是顾晓梦向李宁玉摊牌，并要求她举报自己。
相比节目中对舞台剧版本里刘敏涛的夸赞，我觉得李冰冰版本的生活化和克制更让人揪心。
无可否认，刘敏涛是带着满身技艺在雕琢，是毋庸置疑地出色；但我觉得这场戏中的李冰冰，她不是在演，她本身就是李宁玉。
她首先是对自己和爱人安危的担忧，转换为对顾晓梦情报工作的不解，再到对爱人目的的质疑，扬言揭发后又对姐妹情谊的不舍，一气呵成，毫无情绪的缝隙。
而周迅的表演也维持了一贯的高水准，被揭露身份前眼中的无邪，揭露之后立马换了一副嘴脸的淡然处之，眼神的游离清澈到刚毅坚定，让人无比信服。
《风声》这电影的全方位出彩，光有两位女主不行，其它角色也功不可没：张涵予的铮铮铁骨爷们儿血性，苏有朋的娘劲儿与傲娇，王志文的阴险和毒辣。
哪怕饰演配角绿叶的，都是吴刚（达康书记）、倪大红和段奕宏这几位戏骨，他们都贡献出了精湛到位的教科书式表演。
这部《风声》，是华谊在拥有最强大阵容和资源的黄金年代，完成的一部集各方之力的经典作品，也成为了两位如今功成名就女演员的职业履历中，不可或缺的代表作。
电影结尾处，李宁玉回顾自己在房间里，瞥见顾晓梦为自己绣旗袍时的哪一个回眸，恍若隔世。
绣在李宁玉旗袍衬线中的摩斯密码，汇聚飘成了顾晓梦的就义前娓娓道来的独白：
我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。
我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情。
我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。
我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。
敌人不会了解，老鬼老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。
影片上映的2009年，正值新中国诞生的六十周年，感谢中国电影人用这样的一部作品来致敬，感谢他们无愧于“演员”二字的精湛表演，让荧幕前的我们跟着揪心错愕、跌宕起伏，也值得我们反复回味。
（来源：桃红梨白）