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（任沁沁 李思思 朱恩地）在上映一週後，《破風》的票房終於破億。儘管相比於上映首日票房就破億的《捉妖記》和《煎餅俠》而言，它不那麼顯眼，但在國產體育題材影片中已是佼佼者。
《破風》是由香港導演林超賢拍攝的運動題材影片，講述一群年輕熱血的天才騎手，在一路征戰的自行車賽事中，面對親情、友情、愛情的抉擇和成長。
“破風手”，高速騎行比賽中的奉獻型車手，在賽道中抵擋風阻，讓“衝線手”將體力保留至終點線前的衝刺。“衝線手”，最後集榮譽和關注於一身的贏家。
“破風”是為他人作嫁衣裳之舉。在這部影片中，運動的意義不只是勝利和健身，而是與他人的相互配合、成全。
這部影片用時尚運動“包裝”了集體主義這個最傳統價值觀，引發人們共鳴。在聚集了較多高觀影水準影迷的豆瓣網和時光網上，該片評分分別達到了７．５分和７．２分。
在經過了上個世紀八九十年代的輝煌後，香港電影在２０００年後陷入了困境，當時作為新人導演的林超賢感到很苦悶：“我不知道自己還能不能堅持下去。”
２００１年，他開始構建這樣一個故事：幾位事業困頓的年輕人組織了一個自行車俱樂部，希望在這項比賽上有所作為，但這時他們租借的場地卻要被收回……
“騎車就像人生，最難的是爬坡，不進則退。”這部電影成為彼時林超賢的心境寫照。從構思到上映，花了他１４年時間。
《破風》對外公開的一組數據令人驚詫：２００至４００名劇組人員，４００多臺單車，１７臺攝影機，橫跨１０個城市取景；主創騎行１１７９００公里（約繞赤道三圈），每天接受１１小時專業訓練，磨損２００多雙手套、３００多套單車服、１５０多雙運動鞋，消耗２０００多條毛巾、１２０００瓶飲料……
美國作家塞繆爾·厄爾曼曾寫下過一段小詩來描述青春：“青春不是年華，而是心態；青春不是粉面、紅唇、柔膝，而是堅強的意志、恢弘的想像、炙熱的戀情；青春是生命深處的自在涌流。”
剛從電影院走出來的林皓鈺，想起這段詩歌。從台灣世新大學廣播電影電視係畢業的他，被這部電影傳遞的價值觀深深觸動：“電影所傳遞的精神，除了最凡常的永不放棄外，更重要的通過集體去檢視個人心靈的黑暗面與不足。”
這部影片讓更多年輕人關注到其精神內核——集體主義和奉獻精神。當個人既能與集體價值相配合，又能保持相對獨立的思考，便是一種自我實現。
“團隊意識高、凝聚力強、講義氣，這是體育人最單純、可貴的品質。”台灣世新大學棒球隊的內野手劉育廷認為，在競技比賽中，凝聚力越強的團隊越可能獲得成功。這部電影中展示的體育精神內蘊鼓勵了當代年輕人，並教會我們如何在集體中追尋屬於自己的意義。
微博網友“Ａｎｆａｎｎａ王小曄”說，一個好的團隊，需要衝線手，更需要破風手，成功的團隊不存在“私心”，無名英雄更值得尊重。
“傳統文化和精神應在當代社會加以繼承，這樣弘揚正能量的作品應該受到更多人的關注和支持。”“９０後”紀錄片導演楊寶磊說。
體育題材電影在全球一直擁有廣闊的市場，而且這一類型往往佳片頻出，業界甚至有著“運動無爛片”說法。《百萬美元寶貝》《一球成名》《我愛貝克漢姆》等體育題材電影獲得了商業價值和藝術價值的雙豐收。
然而中國電影誕生至今，能稱得上體育題材電影的數量僅有約１００部，精品更是微乎其微。許多人對於此類電影的記憶甚至還停留在上世紀８０年代的《女籃五號》《沙鷗》等。
文藝評論人石述思表示，歐美體育電影發達，其成功基石是每一項運動背後數以千萬計的擁躉。一個以體育運動作為週末活動的家庭，自然而然就是體育電影的目標受眾。反觀國內，雖有國家戰略，但說“體育是我們的生活方式”為時尚早。
來自“百度百家首席娛樂官”的評論認為，一方面，更多內地影人專注於研究怎麼利用商業大片賺錢，而體育電影這樣並不討巧的電影題材，很難引起內地電影導演的興趣。
中國電影正進入一個高速發展的時代，已步入電影生產大國的行列，成為世界第二大電影市場，然而繁榮背後卻存在著一些弊端。
楊寶磊認為，中國電影普遍更加注重影片中的娛樂精神，不少影片只強調大製作，一味地追求感官上的刺激和快感，而忽略了電影業應當承擔的社會責任。
“電影作為大眾的一種文化產品形態，娛樂性是其重要功能之一，對於娛樂性的追求也無可厚非，但是作為獨特精神產品的電影還應追求其社會價值。”他說。
隨著北京成功申辦冬奧會，又一波體育熱的東風已經吹到了中國。內地電影人或該考慮如何借著這次東風揚帆起航了。
“期盼更多體育類型電影出現，讓體育精神傳遞到更多領域。”劉育廷說。
專業人士指出，《破風》開拓了華語片的熱血青春類型，未來會有更多觀眾接受這樣的故事，《破風》的版權價值也會被進一步被發掘。