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“我们渴望舞台，即使台下只有三个观众，我们依然会很投入，很有环境感，沉浸在自己的角色中。”上海芭蕾舞团首席演员吴虎生说。5月17日晚，上海芭蕾舞团几乎全团出动，登上久违的上海国际舞蹈中心剧场，排起了《起点Ⅲ——时间对岸》。这是一场没有观众的内部彩排，但80位演员依然拿出正式演出的劲头，化了妆，谢了幕，做足了仪式感。
《起点》始于2017年，是上芭为本团年轻编导及创作团队搭建的原创作品展示平台。
《起点Ⅲ》的创作正值“战疫”期间，在总导演辛丽丽的带领下，主创团队和演员们克服重重困难，完成了《浮生一梦》《青蓝紫》《四季》等三部新作的创排。
《浮生一梦》由吴虎生编导，长约15分钟，以昆剧《游园惊梦》为灵感，从杜丽娘和柳梦梅的爱情故事出发，以梦境为媒，引出当代人对生活的哲思。
《青蓝紫》由吴虎生、陈琪编导，长约45分钟，灵感来自傅国华的建筑师系列音乐剧《河谷三号的故事》《寻找安贝尔》《交换生》，分青、蓝、紫三个章节，意在探寻现代芭蕾与建筑元素的灵感碰撞。
《曾经的家园》由王昊编导，以维瓦尔蒂的《四季》配乐，诗化地呈现了人类家园的多番景象，发出守护生态、守护家园的呼吁。
首席演员吴虎生一直是上芭的台柱子，这一次，他一口气参与了《浮生一梦》《青蓝紫》的编排，还担纲主演了《浮生一梦》里的柳梦梅。
《浮生一梦》自带多重的“跨界”属性，既有现代柳梦梅和古代杜丽娘的跨界，也昆曲和芭蕾的跨界、钢琴和大提琴的跨界。长达一年半的筹备期间可以说举步维艰，音乐、结构、样式等，都经历了多次否定、反复推翻。
彻底跌入低谷时，新的灵感蹦出来了，即由大提琴、钢琴现场演奏，以芭蕾的风格样式为主体，将昆曲表演作为“点睛”之笔。
在这个方向下，吴虎生反复琢磨结构，和音乐家们以秒为单位地抠细节。目标是既要有满意的舞台呈现，也要让每一个艺术家——上海昆剧团演员张颋、上海音乐学院大提琴教师陈卫平，都在这个跨界作品中闪光。
《青蓝紫》更复杂，分青、蓝、紫三个章节。吴虎生担纲了“紫”部分的编舞，通过四位演员不同的组合、彼此相关又各自独立的状态，去展现人的存在状态。
《青蓝紫》连排中
早在三天前，吴虎生就进了剧场，每天早上十点忙到晚上十点。
作为编导，他要紧盯两部作品的技术合成，负责舞美和对光，并在很短的时间内做出判断，给出设计团队最好的舞美样式。作为演员，他还要在《浮生一梦》里跳分量很重的舞蹈，并和芭蕾演员、昆曲演员、钢琴家、大提琴家搭戏，挑战是紧凑的、多重的。
但回到阔别已久的剧场，他很开心，“很久没这种感觉了，只有到了剧场，才有回家的感觉，才有归属感。”吴虎生的爸妈很久没看儿子登台了，这一次，他们也专门来到彩排现场，为身兼编导和演员的儿子加油打气。
上芭共有100位演员，这一回有80人登台，涵盖了所有年纪的演员梯队，年龄最小的一位只有19岁。
总导演辛丽丽说，《起点》是上芭每年专为“新人新作”准备的演出，她希望所有演员都能上，“大编导来了要挑演员，年轻人总没机会，我们自己的编导上，我就要给所有人机会，小儿子、小女儿都要练一练。”
在此之前，上芭从海内外请过不少编导，为舞团排演新作，也给演员们带来难以磨灭的成长。“饭要一口一口吃。”经过新冠疫情这一役，以及《起点Ⅲ》长达两三个月的创排，辛丽丽眼见着这支队伍没有散，而是紧起来了，“他们仿佛一下子长大了，一下子懂事情了，懂了生命可贵，懂了互帮互助，懂了一起往前走。”
除了《起点Ⅲ》，上芭目前还在紧锣密鼓地排练豪华版《天鹅湖》，为今年6月“48只天鹅”在上海大剧院的登台做准备。上芭还在仔细打磨《闪闪的红星》的文本，为2021年中国共产党建党100周年献礼。
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