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【上海】
1、舞台剧《月亮和六便士》
演出时间：9月14日-9月17日
演出地点：美琪大剧院
舞台剧《月亮和六便士》改编自英国作家毛姆的同名著作。原作写于1919年，成书当年便轰动一时，直到现在仍被视为英国文学经典。故事以著名画家高更的经历为素材，作品背景为20世纪初，身为伦敦股票经纪人的思特里克兰德在年届不惑之时，突然抛弃妻子，放弃了优越的生活，背井离乡，从伦敦、巴黎到南太平洋的塔希提岛从事绘画创作。
这一形象或许符合我们今天对于艺术天才的预期，然而毛姆的高明之处在于，在“月亮”和“六便士”之间，他没有给出厚此薄彼的明确答案。当大众意义上的道德卑劣和绝世天才成为我们对同一个人的评价，我们又要如何去分辨人性中可言说和不可言说的部分？这个舞台剧版本的故事，又会为观众呈现怎样的答案？
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2、威尔第歌剧《阿依达》**
演出时间：9月15日-9月17日
演出地点：上海大剧院
歌剧迷们今年一定不能错过威尔第这部脍炙人口的经典之作《阿依达》。这部四幕七景歌剧为1871年苏伊士运河通航之际，作曲家受埃及总督之邀所创作，讲述了一个悲剧的爱情故事，埃及特色浓郁。《阿依达》于同年12月24日在埃及首都开罗举行首演，成为史上最受欢迎的歌剧之一。
《阿依达》将是指挥家许忠自2016年3月担任上海大剧院院长一职以来首次执棒本院歌剧制作。女主角将由有着“世界第一阿依达”之誉的女高音歌唱家和慧担任。动人的剧情、优美的音乐和精致的舞台效果，将带领观众梦回遥远神秘的尼罗河畔。
3、10小时昆剧全本《长生殿》
演出时间：9月21日-9月24日
演出地点：上海大剧院
由清代文学家、戏剧家洪昇根据唐诗《长恨歌》、元杂剧《梧桐雨》等为灵感创作的传奇剧作《长生殿》自问世以来，一直是昆剧中最重要的作品之一，然而全本近乎绝迹，多年来《长生殿》常演的折子戏仅有欠缺连贯情节的8出。直到2007年，上海昆剧团经过数年艰辛创作，重排了全本《长生殿》，在继承传统折子戏的基础上，共纳入原本43出，在国内剧团中最为接近洪昇的传奇原貌。
时值上昆全本《长生殿》问世十周年之际，五班三代老中青艺术家倾力排演。全剧为连台本戏，分四晚演完，依次是《钗盒情定》《霓裳羽衣》《马嵬惊变》《月宫重圆》，每本时长约2.5小时，总时长逾10小时。
4、法语音乐剧明星集锦音乐会
演出时间：9月22日-9月24日
演出地点：上汽·上海文化广场
继《极致百老汇》系列之后，上海文化广场历经两年酝酿，与音乐剧《巴黎圣母院》制作人尼古拉斯·泰勒（Nicolas Talar）联合制作，为法语音乐剧迷们带来一场音乐盛宴。
此次音乐会将精选各个时期经典法语音乐剧中的著名选段，包括《巴黎圣母院》《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》《星幻》《摇滚莫扎特》《十诫》、《太阳王》《小王子》《唐璜》等，由5位顶级法国音乐剧明星演唱、约30人的法国电声与中国管弦大乐队共同合作。
5、“非常林奕华”《小飞侠彼得潘之机场无真爱》
演出时间：9月28日-9月29日
演出地点：上汽·上海文化广场
改改编完了《红楼梦》，林奕华这次又把目光放到了童话故事《彼特潘》上。放在现代语境内，生活在那里永远不会长大的Neverland成了机场，虽然两者貌似毫无关联，但其内在隐喻一脉相承：当飞机起飞象征着离开和长大，机场就如同Neverland一般，是个可以暂时中止一切的避难所。林奕华对彼得潘的解读是：“不是因为能飞得更远而不断飞，而是害怕未来，不想和人建立联系，不想给自己不停下的理由。”可以说是这个童话故事最接近成人真相的一个解读面向了。
登陆上海前，该剧将于9月15日-17日在北京保利剧院上演。
6、英国肯尼斯·布拉纳剧团放映《冬天的故事》
演出时间：9月29日
演出地点：黄埔剧场
这部舞台剧由曾获奥斯卡最佳导演提名的英国剧坛“爵爷”肯尼斯·布拉纳自导自演，将首次在上海公映，届时观众将欣赏到80岁高龄的老戏骨朱迪·丹奇，是如何凭借在此剧中的精湛表现获得个人第8座奥利弗奖最佳女配角的。
《冬天的故事》是莎士比亚的晚期作品，讲述了西西里国王里昂提斯因怀疑王后与好友波西米亚国王关系暧昧，于是监禁了王后并抛弃了新生女。当他的女儿被波西米亚国王的儿子追求时，她的真实身份才被发现，被认为已故的王后也再度出现，所有人得到了大团圆。尽管《冬天的故事》最初被列为喜剧，但因其紧张心理冲突和欢乐结局营造的张力，一些现代编辑将之归入了“传奇剧”之列。
【北京】
1、尤金·奥尼尔+瑞典皇家剧院《命运之影》
演出时间：9月7日-9月9日
演出地点：国家大剧院·戏剧场
“瑞典皇家戏剧院”有个别名，叫做“奥尼尔戏剧院”。美国剧作家尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）的作品在此排演过无数场次，奥尼尔遗作《长夜漫漫路迢迢》就是在这里首演，英格玛·伯格曼1988年导演的电影版本也同样诞生于此。
该剧编剧拉斯·努列（Lars Norén）被认为是当代瑞典剧坛最为突出的剧作家，他也是尤金·奥尼尔的“死忠粉”，历时八年，努列最终在1991年完成了一部以《长夜漫漫路迢迢》和尤金·奥尼尔本人为原型的传记性剧作《命运之影》。
与《长夜》一样，《命运之影》的核心同样是一个复杂的现代家庭，这个家庭既在处理一些最平庸的琐事，又体现着生活中最深刻的问题：疾病、死亡、精神的寄托……《命运之影》将剧中人物锁定在尤金·奥尼尔、其妻卡洛塔及两个儿子夏恩和小尤金身上，全剧用黑色幽默和家庭情景剧的方式消解着《长夜》的严肃性，又延续着家庭与家庭、父母与子女之间的悲剧性。
该剧将随后登陆上海东方艺术中心，演出时间为9月14日-15日。
2、英文原版歌剧《红楼梦》
演出时间：9月8日-9月9日
演出地点：保利剧院
2016年9月，这部歌剧版《红楼梦》在旧金山首演即轰动歌剧界，今年9月属首次亮相中国内地。这是中国古典名著《红楼梦》首次以英文歌剧形式展现在西方舞台，歌剧《红楼梦》从内容编排、制作团队再到舞美设计，在诸多方面创下了歌剧之最。
其华人主创班底被誉为华人“梦之队”，由美国麦克阿瑟天才奖获得者、著名美籍华人作曲家盛宗亮担任作曲及编剧，由首位华裔托尼奖得主黄哲伦担任联合编剧，赖声川担任导演，叶锦添担任舞台及美术设计……主创团队在听觉、视觉、剧情、人物、等等方面精雕细琢，最终选取贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情与婚姻为主线，折射出大观园乃至大清王朝的兴衰。
**3、伦敦西区闹剧经典《糊涂戏班》
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演出时间：9月7日-17日
演出地点：天桥艺术中心中剧场
《糊涂戏班》编剧是英国小说家、戏剧家、翻译家迈克尔·弗雷恩（Michael Frayn），他也是享誉全球的舞台剧《哥本哈根》的编剧。1982年，迈克尔创作的《糊涂戏班》在伦敦首演，一经推出便名声大噪，曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
在这部剧里，一个“糊涂剧团”在排演话剧《一丝不挂》时，台前幕后陷入一片混乱，整个戏班面对着多个解不开的难题，剧目能否顺利上演成为一大疑问。这部关于话剧的话剧混乱而好玩，结构精妙、剧情幽默，之前在上海演出曾一票难求。中文版《糊涂戏班》最早由上海话剧艺术中心在2005年排演，在2016年和今年分别进行了复排。
4、万方致敬父亲曹禺《新原野》
演出时间：9月22日-24日
演出地点：保利剧院
今年是中国话剧诞生110周年，也是曹禺先生著名话剧《原野》发表80周年，由曹禺女儿万方编剧的《新原野》即将上演。万方笔下《新原野》的故事，发生在中国上世纪50年代至70年代的农村，三位主要人物分别是婆婆服仙（冯宪珍 饰）、儿媳六团（王姬 饰）和儿子鞠生（闫楠 饰）。
这部戏通过婆媳之间的纠葛、婆媳面对丈夫、儿子逃离背叛的苦楚，以及这两位女性与整个乡村之间的张力和对抗，试图以点滴入微的细节来揭示一个宏大的命运主题，以被乡村围剿的两位女性人物，来构建女性在中国历史长河之中的悲剧命运和无力抗争。在今年3月的剧本分享会上，界面文化（ID：Booksandfun）曾针对该剧对万方进行了专访。
5、是游戏也是戏剧《白兔子，红兔子》
演出时间：9月23日
演出地点：中间剧场
《白兔子，红兔子》的编剧是伊朗年轻剧作家南星·苏雷曼波尔（Nassim Soleimanpour），其演出规则是通过反常的表演流程构成了一次充满未知的戏剧游戏。每一场表演必须由不同的演员来完成，每一位演员必须在表演开始前48小时内才能拿到指令，进行准备。
演员将在演出正式开始时在舞台上撕开一个牛皮纸的口袋，第一次接触这个剧本，拿出一沓不太厚的纸开始读起来。就在演员平缓而并不戏剧性的朗读中，故事慢慢展开。这是一个没有由头却又丝丝入扣的故事，或者说一个寓言——所有观众认真扮演自己的角色。故事的矛盾在终点处达到高潮，却只留给每个人一个未解的问题离开剧场。
这部作品在2011年爱丁堡艺穗节首演，获得了Arches Brick 奖项，随后又在Clubbed Thumb夏季演出和都柏林艺穗节上分别获得“杰出新表演奖”和“最佳新表演奖”；作品已经被翻译成至少20种语言，在全世界表演超过1000余次。2017年，中间剧场首次把这部作品以中文的形式带入中国演出，本次演出是兔子游戏的第二季，第一季于7月又阿雅、赵红薇、王子川三位演员即兴出演，本季的三只兔子是房子斌、柯蓝和李乃文。
6、托尼、普利策、纽约剧评人三奖佳作《怀疑》
演出时间：9月27日-10月1日
演出地点：天桥艺术中心小剧场
话剧《怀疑》是美国剧作家约翰·P·尚利（John Patrick Shanley）的力作，曾在2005年一举夺得托尼奖、普利策奖、纽约剧评人奖三项戏剧大奖，在百老汇上演五百多场，以此改编的电影《虐童疑云》于2009年摘得奥斯卡两项提名。
《怀疑》的故事发生在纽约一所天主教教会学校，学校神父弗林总是特别关照一名黑人学生，校长阿洛西斯修女凭借“职业敏感”，怀疑神父娈童。阿洛西斯修女步步紧逼，弗林神父则使出浑身解数洗刷怀疑。整部戏从头至尾，观众无法得出任何确凿的答案——弗林神父是否清白？作者要抨击的是修女的教条和种族主义，还是神父的伪善和变态？
人们普遍认为，怀疑是一个弱者的标志，是无能的表现。尚利则认为这种看法是一种谬误，他相信怀疑的开端正标志着智慧的起始，信仰是一个歇脚之处，而怀疑则是无限的；相较于信念，怀疑需要每个人付出更多的勇气、更强的力量。
（来源：界面新闻）