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藝術家阿海在香港Lucie Chang Fine Arts接受亞太日報記者專訪。亞太日報記者許江山攝
【亞太日報訊】（記者周雪婷 許江山）在熙熙攘攘的香港上環，穿過一條幽靜的小巷，轉角處是一家名為Lucie Chang Fine Arts的藝術空間。當代畫家阿海在這裡呈現他《清醒的夢者》個人作品展。這是阿海第二次來香港辦個人作品展。2014年11月，阿海在保利藝術空間舉辦了他在香港的第一次作品展，他帶來的30幅作品被搶購一空。“因為香港人民喜歡我，所以我又來了。”阿海笑著說。
一身便裝，笑容燦爛的阿海平和而謙遜，不會給人距離感。在他舉辦香港畫展期間，阿海接受亞太日報記者專訪，暢談了他對自己作品和當代藝術的理解。
用畫講故事的人
阿海出生於1963年，南京人，當代畫家、藝術家，現居北京。與傳統的工筆畫不同，阿海的作品風格介乎于古典和現代之間，糅合了工筆畫和寫意畫的特色，並在背景中加入了油畫的元素。
阿海2015年展出作品：紙本水墨《相生》。
阿海2015年展出作品：紙本水墨《玄鑒》。
阿海評價自己的作品說：“我的畫在給觀眾講一個夢一樣的故事，畫中沒有邏輯可言。觀眾可能從中看到曖昧和疑問，甚至是矛盾和錯誤。可能他們永遠都看不懂，但這不才是一個好故事嗎？”
阿海2015年展出作品：紙本水墨《故壘》。
阿海2015年展出作品：紙本水墨《立夏》。
作家蘇童這樣形容阿海的畫，他說：“我們從仿古的寧靜內斂的底色裡，看見那個透明的躁動的夢遊者，他無所不在。他總在水中漂浮，模糊的面孔上，只有眼睛是清晰的，這雙清晰的眼睛，以明亮反射絕望，使縹緲的世界暗含垂死或崩潰的意味，而夢游者的旅伴，周圍的那些馬、鵝與花朵都顯得陰鬱可疑，懷著秘密的心事。”
阿海2015年展出作品：紙本水墨《葳蕤》。
阿海2014年展出作品：紙本水墨《雙鳧》。
阿海說：“我希望觀眾在看我的畫的時候，每個人都有各自的理解。即使是同一個人，他每天都可以從中獲得不同的感悟。”
我的藝術狀態是在不斷生長的
阿海對“正確”有一種天生的排斥。他說：“我不喜歡‘正確’這個概念。因為凡是正確的，就一定是出現過的，而我喜歡創造另外一種可能。”
阿海的藝術生涯也的確在不斷地改變和突破。十幾年的時間，他放棄了多年研習的寫意水墨，開始轉向工筆畫。從寫意到工筆，阿海將他的思想滲入畫中。重意境、重格調、重學養等“文人畫”的傾向在阿海畫中蕩然無存，山石、花鳥等常現於工筆畫中的形象也變得與眾不同，阿海用他的精神賦予了它們個性。
阿海用“生長”來形容自己的藝術狀態。他說：“藝術創作有無限的可能性，我們要不斷的實驗，不斷突破，才能不斷生長。只有走過一遍，你才知道哪個是你的優點，你才能把發揮出來，把缺點隱藏起來。”
中國應該確立自己的當代藝術
藝術家的創作離不開自己所處的時代和環境。談及當代藝術，阿海認為：當代藝術最關鍵的兩個因素是“實驗性”和“創造性”。好的當代藝術一定不會迎合市場，而要有自己獨立的個性。
對於中國的當代藝術，阿海說：“與西方的藝術作品不同，中國藝術在歷史發展過程中自有脈絡。在現當代，我們應該建立自己的、區別於西方的評判標準，才有可能形成屬於中國的當代藝術。”
阿海還希望在中國做藝術的年輕人可以放慢成長速度。現在，阿海看到很多學藝術的年輕人可以很成熟地模仿一些繪畫風格時，他都覺得可惜，“因為這些年輕人都還沒找到自己，就定性了。而我想，只有當他們無數次實驗後，慢慢找到自己，才能創造自己的風格。”阿海說。
現在的阿海保持著輕鬆自由的狀態，他以藝術工作者自居，他說：“我在努力做好自己分內的事。至於未來怎麼樣，也不去期許。”當記者問及他的狀態是清醒還是在夢中時，阿海回答說：“我想成為一個一直做夢的人，可惜我一直很清醒。”