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杨坤diss《惊雷》这事火了。
杨坤说，我爱咖啡，也爱大蒜，不过《惊雷》还是算了。
《惊雷》是什么，何以被杨坤如此嫌弃？
《惊雷》是首歌，是喊麦“神曲”。很多人此前从未听过，为了搞清杨坤的“品味”如何，还第一次去听了这首歌，第一次了解了“喊麦”这个词。
在音乐平台的评论区中，能够发现，有不少人是和我一样，因为杨坤和MC六道“出了圈”的骂战，才专门过来试听。
《惊雷》原唱说这首歌“比杨坤任何一首歌都火”，至少从评论区来看，这说法并不成立——绝大多数听众都知道杨坤，却是第一次来听这首歌。
喊麦不是“创作”只是“呐喊”
杨坤说《惊雷》没有节奏，歌词也不行，根本称不上是音乐。
的确，《惊雷》连珠炮似的喷发，歌词是到处摘抄来的，伴奏也被人揭发涉嫌抄袭——它追求的并不是“唱”，也不是“抒情”，不能用传统的“音乐”来形容。
但《惊雷》却是典型的喊麦。
所谓喊麦，是直播平台兴起后流行的一种形式，它不是严格意义上的“创作”，而是一种随便的呐喊。有时候它像嘻哈或者rap，但它也可以是任何东西，比较自由。
就《惊雷》来说，它的“歌词”就是各种摘抄，既有“多情自古空余恨”这样的套话，也有各种网络游戏、玄怪小说里常用的桥段，比如：
杀仙弑佛修成魔
剑出鞘我血滂沱
定太极八卦晴天
万物星象命中显
踏擎天大柱
拼杀百万军中灭硝烟
九宫八卦尽在我手万物星空山河抖
看上去不知所云，但对他对粉丝来说，这也表达了某种意象：修炼，复仇，暴力，快感，统治宇宙。
可以说，这就是典型的喊麦文化气质。
尽管凡是在直播中对着麦克风乱喊，都可以称为“喊麦”，但中文世界的“喊麦文化”，总跟操着东北话的网红有关。他们似乎天然具备小品演员那种搞笑风格，又带有某种“大哥”风范。
喊麦文化中，动辄“帝王”“天下”的表达，多少也显露了热衷喊麦的人群的特征：他们多是农村出身，在城乡边缘地带谋生，业余时间喜欢用手机看玄幻小说、打手游。喊麦则是亚文化与玄幻融嵌后的奇特产物。
喊麦“明星”MC六道，认为自己比杨坤强——在他的世界（直播间），确实不怎么能看到杨坤。
智能手机时代，不管持手机的是谁，是喜欢贝多芬的古典音乐迷，还是喜欢李宗盛的情歌迷，或者喜欢喊麦的青年，都被一视同仁，作为一个“用户”而存在，这个用户更多活跃在自己熟知、喜爱的圈子里。
所以，MC六道会认为自己红得发紫，而杨坤已经过气了。这显然是种错觉：在直播领域MC六道或许能“大行其道”，但在主流音乐市场，他并没有多少影响力。
▲MC六道回应杨坤的批评。
《惊雷》跟“好音乐”无关
杨坤觉得《惊雷》“算不上音乐”，是作为主流音乐界对网络歌曲的“判决书”。
这里面，或许带有自我本位和一元化的排异性。音乐本就该是有包容性的，很多“非主流”到后来也变成了“主流”。
“主流视障”不可取。
但既然归类为音乐，总该有些音乐维度共同的审美标准与评判“金线”。
事实上，《惊雷》的“受众”，大抵也不会把自己称为乐迷。他们是在“使用”或“点击”这首歌，而不是在听。他们贡献的也只是一次播放，甚至不会在意到底谁是这首歌的作者。
如果我们相信世界上音乐还可以分为“好”和“坏”，MC六道的《惊雷》一定不属于好音乐。
这倒不是说，它不具备杨坤说的“曲”和“词”，而是它基本上不算创作，而是摘抄、混合、加工。
在“直播间”外，它不会流行，其“寿命”也注定会很短暂，因为所有的“部件”都容易被替换。
但这不能否认，喊麦有大量的粉丝群体。MC六道在为自己辩护的时候，还是说出了一个重要的问题：他们不但“存在”和“合理”，还有不小的“势力”。
“喊麦文化”拥有的受众之多，足以引起人们的关注。事实上，在某些直播平台上，他们近乎成为“主流”。那个拼凑的、虚构的话语系统背后，有着数量庞大群体，这一群体在现实生活中，有着相同或相似的遭际，他们能对喊麦的内容引发共鸣。
“喊麦”的流行，某种意义上表达了他们的心声。
但《惊雷》随意混摘的粗糙、价值内涵上的贫瘠，也决定了其文化营养上的稀缺。
那些刀光剑影和动不动就“掌控宇宙”的“美学”，看上去是个浩瀚的世界，但却贴满了权力想象与杀伐幻想的符号。这终究是粗鄙的，也罕有文化审美价值可言。
对很多人来说，心声其实也可以有更好的表达方式，这种方式不一定非得要以“喊”、以拼贴、以混乱无序的形式来实现。
有些作品之所以能流传，能成为经典，是因为专注和“用心”。而像《惊雷》这样从“流水线”上定制出的粗劣音乐产品，显然跟“用心”无关，也很难有太久的生命力。