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1842年3月9日，歌剧《纳布科》在米兰斯卡拉歌剧院首演，幕布落下时，作曲家威尔第一战成名，这部歌剧也在历史的洪流中变身意大利“第二国歌”，即便在176年后的今天，它仍是全球顶级歌剧院的保留剧目。
作为上海大剧院20周年庆典系列演出之一，上海歌剧院联合上海大剧院全新制作了一版《纳布科》，4月11日-13日将于上海首演。
意大利“第二国歌”
史料记载，《纳布科》的诞生纯属偶然。
威尔第的艺术生涯并不平坦，他的第一部歌剧《奥贝尔托》收益微薄，以至于他无法继续在米兰生活，之后，威尔第尝试创作喜剧《一日国王》，同样惨遭失败。舆论界的诟病让威尔第心灰意冷，他甚至打算放弃写作歌剧。
《纳布科》可以说是在斯卡拉歌剧院经理的逼迫下完成的。最开始，威尔第并不准备接手，回家便把脚本扔到桌上，然而，当他看到第一页的歌词“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”，激情和灵感瞬间迸发了。
《纳布科》的剧情取材于《圣经》里的一则故事——公元前6世纪巴比伦（亚述人）与希伯来（犹太人）之间的民族冲突。吸引威尔第的那句歌词，正是希伯来囚徒在流放途中的合唱。
这一故事正好应和了威尔第所处的时代背景——1840年代的意大利处于反侵略斗争中，威尔第试图将意大利民众对自由、独立的渴望，幻化到音乐里，用大合唱“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”鼓舞时人。
1842年问世当年，《纳布科》在斯卡拉歌剧院演了不下75场，其后两年，它先后在意大利40多座剧场登台。
直到《纳布科》首演后第19年，意大利才正式成为一个独立国家。1871年，意大利定都罗马，同年，威尔第完成了《阿依达》。威尔第见证了国家的诞生，而他的创作黄金期也都是和民族独立统一运动相伴的。
1901年，威尔第去世，米兰28万民众哼着“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”为其送葬，响彻云霄的旋律为作曲家的一生画上了休止符。
二战期间，斯卡拉歌剧院遭遇轰炸，片瓦无存，伴着“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”，剧院在战后重建，重新开幕。自此，这首大合唱被誉为“意大利第二国歌”。
全新制作上海首演
上海歌剧院联合上海大剧院全新制作的《纳布科》，邀来了指挥家丹尼尔· 奥伦执棒。
从2012年的《波希米亚人》、2013年的《阿蒂拉》，到2014年的《曼侬·莱斯科》，奥伦与上海大剧院数度合作，缘分匪浅。《纳布科》是“2017年新年音乐会”之后，奥伦与上海大剧院的最新合作。
“随着每一部歌剧创作，威尔第的才能也在增长，他的《纳布科》充满了戏剧和音乐张力，非常有凝聚力。”奥伦解读，“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”表达了对家园、对自由的渴望，这是全世界人的渴望，不单单是某个民族的渴望。
“同样是意大利作曲家，普契尼的歌剧相对而言不是很难，但威尔第就不同了，他有难度。”奥伦笑说，威尔第不仅是歌剧天才，也是先知，对以色列人而言，他更是意义非凡的一位作曲家。
合唱在《纳布科》里占了举足轻重的地位，“飞吧，思想，乘着金色的翅膀” 更被视为所有歌剧合唱里最有名的唱段。为此，奥伦特地邀请了一位常年合作的合唱指挥来指导上海歌剧院合唱团。奥伦特别强调，合唱是有很多讲究的，能调教独唱的人，不一定能教合唱。
导演马西莫·盖斯帕隆是意大利人，建筑师出身，在舞美设计上颇有心得。
因为剧中人物性格复杂，导演特意用白蓝两色区分人物关系，白色指代犹太人，蓝色指代亚述人，放眼望去，观众可一目了然。雕像被用来呈现不同的宗教世界，为了重塑古巴比伦王国和两河流域文化，导演为全剧设计了一个20*40米的超大场景，这在他导演过的歌剧里也是规模最大的一次制作。
三场演出，中国歌唱家张峰、蒙古歌唱家阿马图维希·恩科巴特将分饰纳布科。
“排练很辛苦，但《纳布科》的音乐振奋人心，给人力量。”张峰说，“我本来觉得《纳布科》没那么戏剧，随着排练深入，越来越感觉到它的戏剧化，观众看了会觉得很过瘾，对演员的体力和声音来说也是巨大考验。”
（来源：澎湃新闻）