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提到二胡，人们很容易想到闵惠芬。闵惠芬曾经引领中国二胡艺术几十年的发展，她是中国二胡的一张名片，也是中国二胡的一个化身。上海音乐学院民族音乐系教授汝艺是闵惠芬晚年的学生，恩师去世五年来，汝艺每年都会参加各种各样的纪念音乐会，也会举办个人独奏音乐会，但总感觉有缺憾——众多纪念活动都集中在专业领域和高端理论层面，在青少年儿童的宣传和基础教育方面尤有不足，而要做好闵惠芬二胡艺术的传承和推广，就一定要重视青少年儿童这个群体。
为此，汝艺二胡工作室牵头组织了“首届上海闵惠芬·青少年儿童二胡艺术展演活动”。1月11日-12日在黄浦区青少年科技活动中心，来自上海、江苏、浙江、安徽近200位选手，分四个组别进行展演，并在每个组别决出了金银铜奖。
展演期间，汝艺发现了不少好苗子，什么样的苗子会让人眼前一亮？
汝艺说，音乐是有门槛的艺术，要想学好二胡，第一要有音律感和节奏感，如果耳朵听不准音，节奏感欠佳，没有最基本的生理条件，根本不用入门。
第二要看手指的条件和协调性，太短、太长、太粗、太细都不好，拉二胡需要各个方面的协调与平衡，更需要左右手的配合和头脑对于双手的控制力。
第三是乐感，很抽象，只能用心去感觉。有的人能够通过音乐的声响、快慢、虚实，感受到情感微妙的变化与表达，有的人却感受不到，只是停留在物理层面，拉出物理的声音，“能让我眼睛一亮的，就是能感受到这个孩子演奏的不仅仅是声音，更是他内心对于音乐的感受。”
闵惠芬生前一直很重视青少年儿童的音乐教育。在汝艺的印象里，这位著名演奏家多次不计报酬、不辞辛苦，深入乡村甚至到小渔船上去演出，“这艘渔船是当地的一所学校，只有几个流动的学生，闵老师听说后非常感动，专门到小渔船上为几个孩子演出，就像在音乐厅里一样全情投入。这不是一般的艺术家能做到的。”
闵惠芬引领了中国二胡艺术几十年的发展，且在每一个时代都有经典曲目，比如，“文革”时期有《喜送公粮》《红旗渠水绕太行》，改革开放初期有《洪湖人民的心愿》《宝玉哭灵》，改革开放中期有《新婚别》，现代有《长城随想》，她用一部部二胡协奏曲开创了二胡艺术的里程碑，也因此拥有难以超越的地位。
“闵老师去世五年来，纪念音乐会各种各样，但我心里总有一种缺憾，能听到音乐会的人是固定的，就这么一些，随着时间流逝，遗忘与代沟就出现了。”这就好比，我们对父辈是最熟悉的，爷辈就没那么熟了，再往上就更不知道了，“如果父辈不将祖上的照片和故事拿出来跟我们说，我们很容易没印象没感情，怎么才能将传家宝传下来？关键在于不断地教育，不断地灌输。”
这也是汝艺二胡工作室举办青少年儿童二胡艺术展演活动的初衷，人才一代一代虽有更替，但每一代人若能在这样一个平台去了解闵惠芬、学习闵惠芬、感受闵惠芬，就能起到最好的传承作用。
选手比赛中
选手候场中
汝艺表示，活动全公益性，不收任何费用，今后会定期邀请专家来开大师班，为学生提供交流平台和展示平台，这个活动也会一直办下去。
在民乐器里，二胡一直是最热门的乐器之一，而且有越来越广泛的学习趋势。
汝艺观察，大概在20年前，为了提高素质教育，国内推出了艺术、体育可以在重大考试中加分的政策，涌现了一个学二胡的高潮，后来，加分越来越难，学二胡的人群也出现了回落，“近年来，音乐学习再次出现高潮，这一次可以算是真正的高潮。家长们没有太大的功利心了，只希望通过学习艺术，给孩子增加兴趣，让孩子今后的人生更有色彩、更有乐趣。”
但从专业角度来看，新的缺憾又产生了，“我们看到很多好苗子，学习也不错，艺术也不错，但家长没有让孩子专攻艺术，于是你只能眼睁睁看着好苗子溜走，等他再想进一步深入专业，已经晚了。”
汝艺补充，表演专业学习的黄金期要从小开始，所谓“童子功”，比如二胡，资质好的孩子五六岁就可以开始学了，“家长如果没有做出果断判断，让孩子错过了最好的学习年龄，初中、高中再来专攻就很难了，因为孩子的学业上来了，压力也大了。”
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