亚太日报 - 聚焦亚太发展，每日新闻快报，学者创作中心

王猛（自媒体作者，策展人） 推荐：《审视》这本画册是一本史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）作品的合集。本书几乎涵盖了肖尔一生的作品，其中包含了他最具影响力的作品—“美国表面American Surface”和“不凡之地Uncommon Places”。

《美国表面amrican surfaces》创作时间在1972-1973年间，这个系列作品，从上帝视角看，就是为以后的《不凡之地》预热与实验。

《审视》目录

在《美国表面》中，肖尔已经开始大量拍摄路口，街道等城市景观。通过作品画面的视觉经验我们可以很明显看出这些都是135相机拍摄，因为这些街道和路口有着大量透视畸变。但是拍摄题材基本确定为“美国的表面”。

摄影只能反映表象，这是媒介的特性，但是好的摄影可以引发我们的思考，通过美国表象引发我们对美国社会的思考，也预示了新的摄影浪潮的到来——也就是1975年新地形学（New Topographics）展览后，引起了人们对景观摄影的关注。

1972年3月，纽约

1972年3-4月，纽约

1973年，纽约/佛罗里达/田纳西

让人惊喜的是美国表面这个系列作品还有威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）出镜，也就是说在1973年以前两位彩色摄影先驱就已经见过面了，在黑白摄影独霸艺术摄影的年代，我想两位前辈一定深入交流了各自的摄影经验。

1972年，在Light Gallery第一次展出《美国表面》作品时，MoMA摄影部主任约翰曾对肖尔提出批评，于是从1973年开始肖尔使用大画幅8×10拍摄，这个拍摄项目从1973年持续到1981年结束。其中1976年在MOMA展出，在此之前肖尔还参与了摄影史上一个非常重要的展览（新地形摄影展New Topographics）。从内容上看摄影师们都在向人类社会景观转变，即从关注自然（安塞尔·亚当斯Ansel Adams风格）回到关注人类社会。十位参展摄影师只有肖尔是彩色，这也推动了彩色作为艺术摄影的发展。

从《不凡之地Uncommon Places》开始，大画幅彩色摄影越来越被艺术圈推崇，这种美学特征一直持续到今天。从画面内容来看有大量美国街道和路口的景观，这些题材又继承了李·佛瑞兰德（Lee Friedlander）的街拍美学。

当Uncommon Places在MoMA展出时，有观众说“这是我看过最乏味的展览”。观众之所以觉得作品乏味，是因为美学范式发生变革引起的不适应。这是一场观看的变革。 摄影从此以摄影的方式观看摄影作品，而不是以绘画的眼光去观看摄影作品。 很多初学摄影的人会被“老法师”教育，拍摄要有重点，要重点突出。但是，肖尔的摄影是画面无“重点”的，也就是说，这种摄影画面中的每一个元素都是平等的，都在表达“意义”，那么我们观看时也发生了巨大的转变。和以前看“糖水片”比较， 观众需要更自主的去观看，自己去寻找隐藏在画面中的“意义”和细节 。这种从“喂你”到主动寻找的变化，也符合了当代艺术的显著特征——隐喻。

本书内页

2017年MoMA展览同名画册封面用图，Stephen Shore:Solving Pictures

1982年光圈出版社，Uncommon Places封面用图

2005年Stephen Shore: Uncommon Places: The Complete Works

肖尔认为之前的摄影是基于绘画的审美，而摄影和绘画是不同的媒介。“构图”是绘画的语言，不是摄影媒介的本体语言，他指出摄影应该用“结构”去看待画面，因此提出了摄影中的“形式与张力”（FormPressure）。那些路口，街道，停车场，刚好能反映出这种“结构”。这种从观察到观看的转变，对后世的摄影产生了深远的影响。在笔者看来肖尔提出的“形式与张力”其实恰好反映了摄影擅于表现空间和三维的媒介特征。因此《不凡之地》在摄影史上具有重要的美学价值，也是肖尔艺术生涯的巅峰。