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【亞太日報訊】（文/鐘飛興 新華網思客）近些年，對於香港流行文化的集體懷舊，已然成為國內一個社會學現象。每年“哥哥張國榮的忌日，或是某部新版金庸武俠劇上映，這股懷舊風就定期或不定期地襲來。在“港迷們看來，八十年代，就是香港的“黃金時代。
作為一種地域文化，香港文化席捲內地，這在中國文化史上，當是值得濃墨重彩的一筆。蓋因為，中國文化傳播的路徑，歷來是由北而南的，或說由中原向四周輻射，方向極少改變。超穩定的華夏文化重心，在八十年代出現短暫逆轉，一定有著深層次的原由。
三次移民潮的締造之功
圖為1949年11月29日，難民正在等待獲准進入香港。來源：AFP
一個基本的常識是，一個時代巔峰的到來，並非突兀地拔地而起，而是經歷了一段漫長的孕育期，香港亦然。就文化而言，由於香港特殊的政情關係，其文化既受殖民文化影響，又與中國傳統文化有著千絲萬縷的聯繫。這是一個東西方以及傳統與現代文化，不斷衝突、消長和相融的百年歷程。
事實上，自淪為殖民地的百餘年來，香港本土文化不被殖民政府關注，基本處於一種自生自滅的狀態。而1941年至1945年被日本佔據的四年，香港的經濟、民生、文化更是處於崩潰邊緣。直至70年代香港經濟開始起飛，殖民政府才將視野逐步轉向對香港文娛事業的大力投入。
這其中，不應忽視的是，大陸的三次移民潮對香港的締造之功。1937年“七七事變之後，上海、南京、武漢、廣州等重要城市相繼淪陷，作為偏安之地的香港，由於特殊的地理位置和政治形勢，使其一時成為臨時避難所，以及通往大後方的中轉站和知識份子救亡圖存的陣地，因而吸引了大批內地難民，以及包括夏衍、田漢、茅盾等一批文化界人士，香港一時成為文化運動的中心之一。
二戰結束後，英國作為宗主國又回到了香港，而大陸又進入全面嚴酷的內戰。這一時期，香港成了一個相對穩定的避難所，而香港本應出現的反殖民主義運動的良機，則被全面內戰一筆勾銷。由此，內地大批資本家、知識份子、電影界人才，紛紛南下香港發展。
這一波移民潮，無疑給彈丸之地的香港帶來了豐厚的資本和廉價的勞動力。資料顯示，僅從1946年到1948年，來自內地的資金和勞工促使香港的貿易額翻了一番。更重要的是，大量文化人士的到來，極大地增進了香港的文化活力。如果說，1927年魯迅到香港演講時，還有本地學者為香港是文化“荒漠之區而憂慮不已，那麼到了1980年，就像魯迅早年所說的“沙漠也是可以變的，此時的香港已然成為“文化中心之一了。
文化輸出的黃金時代
80年代香港代表明星。左至右上排依次為張國榮、林子祥、譚詠麟、梅豔芳、成龍；下排為“無線五虎將劉德華、黃日華、苗僑偉、梁朝偉、湯鎮業。資料圖
1980年代的香港，經濟騰飛，百業繁榮，文化百花齊放，人才輩出，這是香港的“黃金十年。這一時期，香港人均GDP即超過10000美元，成為亞洲最發達的城市，並躋身亞洲四小龍，整個社會無不洋溢著積極樂觀、奮發向上的精神，體現在電影、電視、音樂上，則是創作了包括香港“市歌《獅子山下》等一大批勵志曲目。文娛界湧現出一大批優秀藝人和詞曲作者，如歌星張國榮、梅豔芳、陳百強、譚詠麟、許冠傑、羅文、徐小鳳，無線電視（TVB）發掘的“五虎將（黃日華、苗僑偉、湯鎮業、劉德華及梁朝偉），以及有“鬼才之稱的詞作者黃霑等等，成為藝壇中堅。加之TVB對劇集主題曲的推廣，歌星得以在電視上曝光，兩者相互推動，粵語流行曲自此大放異彩，風靡一時。
需要提及的是，此一時期，香港主權歸屬等政治議題風起雲湧。特別是1984年底《中英聯合聲明》的簽訂，引發港人對香港命途的強烈不安。受此影響，“新浪潮導演如許鞍華和嚴浩等人，領銜拍了一系列充滿歷史文化意識和人文關懷的本土化題材，試圖為迷途中的港人構建一處心靈家園。如許鞍華的“越南三部曲（《胡越的故事》、《投奔怒海》、《來客》）,嚴浩的《似水流年》、《滾滾紅塵》等佳作，展示了時代變遷下的個人無助感，為觀眾帶來關於命運與超越的思考。“新浪潮的出現，提升了香港電影的品質，最重要的是借由電影本土化進程的完成，進而確立了香港的本土意識和文化身份。
文化輸入的黃金時代
圖為1979年，黑龍江黑河市民家裡的黑白電視機。來源：網易
而此一時期，香江對岸的廣袤大陸，又是一番怎樣情況呢？作為一個共識，1980年代的大陸，同樣是一個“黃金時代。這是一個思想大解放和啟蒙激情的時代，此時，“文革結束，百廢待興，整個社會蓬勃朝氣，各種思潮蜂擁而起，思想和文藝領域的禁區被打破。特別是，官方不再把港臺流行音樂定義為“黃色歌曲、“靡靡之音。官方這種開明、寬容的態度，一定程度上為港臺流行文化進入大陸提供了一種“制度保障。
對於剛從樣板戲裡解放出來的國人來說，新世界裡的一切無不感到新鮮。禁欲時代被長期壓抑的人性全面釋放，其文化趣味一改過往單調而生硬的“教育，轉變為“娛樂，由此形成對所謂文化精英主義的反叛。一方面，強制推銷的主旋律和精英們的說教，越來越失去市場；另一方面，以港片、流行歌曲、金庸武俠為代表的通俗文化則風靡大陸，《霍元甲》、《陳真》、《射雕英雄傳》、《上海灘》等一系列經典劇碼及其主題曲，讓國人驚歎不已。
當然，從微觀講，傳播介質的變革，比如電視機、輕小便捷的飯盒式答錄機（如三洋牌）的出現，客觀上也助推了港產電視劇、流行音樂在大陸的傳播和流行。
比較言之，不難看出香港“黃金時代的演進路徑：七十年代，香港文化發力，而同時的大陸，則處於封閉狀態；到八十年代大陸開放，文化需求猛增，而香港文化此時亦到成熟繁榮時期。南北之間，一者文化豐饒，一者文化饑渴，兩者互為補充，形成穩固而強大的供求關係，香港文化北上也就勢所必然。以此而論，八十年代的香港和大陸，固然都處於“黃金時代，但不妨說，一個是文化輸出的黃金時代，一個則是文化輸入的黃金時代，兩者交匯融合，共同締造了中國文化史上的一大奇觀。
**誰謀殺了香港的“黃金時代？
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圖為2014年10月28日，違法“占中滿一月，香港金鐘佔領區一片狼藉，造成交通持續癱瘓。來源：中新社
隨著大陸繼續開放，香港的“比較優勢逐漸失去。到九十年代中期，香港流行文化的“黃金十年終結，大批藝人紛紛北上撈金。據統計，現在橫店線上的藝人中五分之一都是港臺藝人。相較於港劇的低迷，內地劇愈發朝陽化，且大有搶灘港劇市場之勢。面對這種頹勢，早在十年前，香港作家林燕妮在《香港不哭泣》一文中，不無悲情地感歎“如今人才凋零，“‘靚聲’已經絕跡，只能以表演花巧代之，似乎為歌壇劃上了一個句號。
對於香港流行音樂由盛轉衰的原因，黃霑有過清醒的認識。他既看到了微觀的敗象，比如，香港的主流情歌變得千曲一式，十居其九在訴說分手和失戀的慘情，所謂“情歌,幾乎絕跡；歌星不務正業，宣傳活動頻繁，無暇唱歌，水準不升反 降；行業短視，港人的“一窩蜂習慣，也做成了投機和不辨精粗，等等。他更看到了香港市場的局促和時代大勢：香港粵語流行曲的底子和根基都是薄弱的，而本土市場狹窄；“從前日子，大陸封閉而香港獨旺，但隨著中國繼續開放，香港完全失去從前優勢。這種視野，顯然比同時代的不少港人開闊得多。
很清楚，以港劇、流行歌曲為代表的香港流行文化的衰敗，不過是香港“比較優勢不再的一個注腳。這也再次說明瞭，香港的繁榮與否，無不與大陸息息相關。香港的崛起與衰落，始終離不開作為母體的大陸經濟和政治的影響，這是香港難以擺脫的宿命。
然而，許多香港居民似乎看不到、也不願承認這一點，而是以一種殖民心態固守在老舊的世界裡。可以預計的是，隨著大陸改革的穩步推進，特別是上海的崛起，香港作為國際金融中心的優勢即將失去。就目前來說，香港在司法制度上仍有其獨特的優勢。但若香港政治環境進一步惡化，公民對抗運動持續升級，那麼就連這點優勢也將不可避免地消失殆盡。
如果要問，誰謀殺了香港的“黃金時代？一定程度上正在於香港自身。香港若不反思轉型，其眼下的這種敗局，恐怕是很難改觀的。