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第一次看《Titanic》（泰坦尼克号）的感觉就像是失去了童贞：一旦结束，你永远不会忘记它。这是一部汇聚了我们集体文化记忆的影片，即使是在上映二十年后的今天，依旧难以回避、令人难忘。或许我们并不应该惊讶，在这二十年中，这部影片产生了全新的意义和共鸣，包括讽刺的或是真挚的。毕竟，我们是文化颠覆的爱好者，是把普通的宜家购物袋变成奢侈品来讽刺高级时装的那群人。我们现在的生活完全痴迷于通过真人秀和社交媒体博取关注的手段，老一辈们所谓的“负罪快感”成为了我们创造影响力的关键因素。《泰坦尼克号》是一部充满作家 Susan Sontag 风格的、令人敬畏的好莱坞式的爆米花电影，这是一部与时代有关的经典爱情故事，所以说与我们产生的共鸣如此之深并不是毫无缘由。如果说“Anti-Arthouse（反艺术）”被收录在字典中，那么《泰坦尼克号》一定就在注释下方。如果说像是"Draw me like one of your French girls（把我画成法国模特那样）"这样的台词在互联网中依旧流通，这就说明我们仍旧会从中找到些什么。
我们似乎并不需要解释这部传奇影片的剧情，这个故事已经深入每一个看过或没有看过（但愿不会发生这样的事）观众的记忆中。为了确保拥有相同的记忆，让我们快速回顾一下。故事发生在1912年，一位叫做 Jack （由当时还年轻的演员 Leonardo DiCaprio 饰演）、有着婴儿肥的男孩为自己赢取了一张登上泰坦尼克号的三等船票：所谓的“梦之船”。在船沿着大西洋开往纽约的一天晚上，他遇见了聪明灵巧的 Rose（由演员 Kate Winslet 饰演），而她即将与充满恶意却富有的未婚夫走入不幸的新生活。Rose 被自己既定的命运吓到了，她翻过船身摇摇晃晃的栏杆，如果她摔下去，那么迎来的一定是死亡。幸运的是她从 Jack 那里收获了几条甜蜜的建议，她从栏杆外回到船身，与原本既定的命运不同，从那一刻起，两人对爱的渴望从未停歇。在长达三个小时十五分钟的影片中，我们看到他们不顾一切都要在一起，当与影片同名的泰坦尼克号撞到冰山时，他们的爱陷入了混乱。
理论上，《泰坦尼克号》是每一位好莱坞导演的梦想，但是长达七个月的拍摄和超过2亿美元的预算（当时制作成本最昂贵的电影）并不是每个人都可以接受的。辛苦的拍摄让一些好莱坞明星产生了抱怨，据称 Winslet 说她永远不会再与 James Cameron 合作。不仅如此，参与投资的两个工作室预计这部影片会让它们承受巨大的经济损失，在他们看来，长达三个小时的放映时间可能会将一些观众拒之门外，从而影响票房收入。
但令人意想不到的是，《泰坦尼克号》大获成功，各大影院的场次接连售罄，人们口耳相传他们所目睹的壮观景象。它在票房榜上占据了将近三个月的榜首位置，成为了历史票房最高的影片，票房收入最终飙升至18亿美元。通常会避开这类影片的奥斯卡也意外的被它吸引，入围十四项大奖的它最终斩获其中十一项，这部影片成为了自1959年的影片《Ben-Hur》（宾虚）以来最受奥斯卡青睐的影片。出人意料的是，一部曾经注定失败的影片却成为了有史以来最伟大的电影。
对于出生于九十年代的人而言，他们很可能是在银行假日或是圣诞节租借已经看过无数次的 VHS 录像带观看《泰坦尼克号》，而不是在电影院。对我们来说，Jack 和 Rose 是与传统爱情抗争的象征。作为处于少年时代的孩子，我们对于坠入爱河的理解出自泰坦尼克号上这段短暂的爱情故事。 James Cameron 创造了那些令人心动的、充满爱意的新型爱情时刻，我们渴望在他们身上看到自己的影子。人们很容易批判这部既俗气又老套的爱情故事电影，但它的结构（及这部影片精致的制作技术）是完美无缺的。当然，这在电影产业中很常见，但正如备受赞誉的已故影评人 Roger Ebert 所言：“你不会选择一部票房最高的电影，因为大家都知道它很棒。”
我们可以将《泰坦尼克号》看作是35毫米胶片及 VHS 录像时代的告别之作，它将影片变成了一种更具体、更具身临其境感觉的体验。尽管它有很多怀旧的特质，但它被一些人看作是过度物质化风格的代表作，并经常被认定为奥斯卡历史上最差的一部最佳影片。那么，为什么这么多人都会质疑这部曾经备受赞誉的影片？其实 Cameron 的电影经常会受到这样的批评（《Avatar》(阿凡达)也遭受了类似的命运），但《泰坦尼克号》是一种永恒的馈赠，我们需要进行更深入的探讨。是因为表演吗——如此出色的演出，导致他们拿下了无数奖项，并让数百万人对这样一个拥有百年历史的爱情故事产生共鸣？也许是因为 Cameron 过度沉迷于这艘著名的轮渡，导致人们产生仇恨情绪？这些假设是如此无力，事实上只有一个答案：《泰坦尼克号》备受批评不是因为它是一部烂电影，只是因为它被太多人崇拜。
所以当某些东西变得流行之后，它就不再被认为是艺术吗？我们仔细探讨一下这个观点，我们见证了《泰坦尼克号》在许多最具影响力的的粉丝手中经历了现代文化复兴。这部影片几乎从没有离开过我们的记忆，但现在通过时尚圈或是电影业，我们想起了充满热情的男女主角和曾经辉煌的制作技术。例如时装设计师 Demna Gvasalia 就将一副 Jack 和 Rose 经典的黑白肖像画印在了2016春夏系列的一件卫衣之上。通过在时尚圈将《泰坦尼克号》定义为一种标志性元素，除物流公司 DHL 和歌手 Justin Bieber 之外， Gvasalia 表示电影正转型成为流行文化的一种明确标志，这表明电影的影响已经超越了自身媒介的限定。再举个例子，最近歌手 Celine Dion 在 Billboard 音乐颁奖礼中再次唱响主题曲《My Heart Will Go On》，大家欣喜若狂的反应表明这部影片依旧备受瞩目。 Drake 甚至宣称自己几乎想要拥有一个 Celine Dion 的纹身。
或是以来自加拿大魁北克的导演 Xavier Dolan 为例，他是影片《Mommy》（妈咪）和《Laurence Anyways》（双面劳伦斯）背后的制作人，他也毫不吝啬地向世人展示自己对于《泰坦尼克号》的喜爱。他在一次接受加拿大电视台的采访中表示，像 Cameron 这样的美国电影人最善于讲述气势恢宏的故事。另一方面，欧洲电影“导演”似乎依旧坚持“制作电影”。他提出了一个合理的观点：电影导演是否更渴望制作一件艺术品而不是讲述一个有趣的故事？从 Dolan 自身情感角度出发，电影与像《泰坦尼克号》这样的鸿篇巨制相比显得微不足道，但令人惊奇的是，两者都处于艺术与平庸的边界，就像是处于电影世界分裂后的中间地带。
《泰坦尼克号》是一部老式的愤世嫉俗的电影，它以它的爱情故事而闻名于世。或许正是因为如此，这部电影与一代人紧密相连，他们渴望实现更大的梦想；它也帮助我们抛弃了日常的职责所在，想象一下，如果我们像 Jack 和 Rose 那样，选择听从自己的内心而不是理智，迎接我们的会是什么。
（来源：i-D）
