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作者 | Mia
北京市朝阳区双井的某商住楼里，鱼丸一行人轻车熟路地绕进来，敲开了一家剧本杀推理社的门。四个房间都坐得满满当当，每个人面前摆着薄薄几页剧本，嘴炮与演技齐飞，短暂扮演自己从未经历过的人生：黑社会杀手，青楼女子，妖精……这次他们选择和三个同龄人拼桌玩一个“搞笑本”，几个年轻人很快进入角色，在说说笑笑中熟络了起来。
这几乎已经成为鱼丸每个周末的固定娱乐社交项目，因为“密室太贵，时间太短，同样有意思的剧本杀只需要三分之一的钱就能消磨一下午”。疫情之后，这里迎来了新的一波爆发期，月租金两万，工作日流水两千左右，周末流水最高可以达到一万，几乎是一门一本万利的生意。
剧本杀现场
2021年初，全国剧本发行达到了1000家，剧本杀店达到了三万家，其市场规模被估算达到百亿。剧本杀剧本分为三种，一种是一个城市只有一个的独家本，价格是最贵的，从五六千到上万不等，通常足以成为一家店的金字招牌，例如北京第七诫的《月下曦和》；一种是一个城市只有几家店有的“限定本”，两三千左右，需要和发行熟络才能拿到；还有一种是普遍的大路货盒装本，500元以下。
按照推理小说的分类，基本分为“本格”和“变格”两大流派之外，剧本杀也越来越细分、场景情节多变以应对用户不断提高的阈值，例如《酒大奇迹》被称为是“一直喝到被抬出去”的“喝酒本”。多年从事剧本杀采购，DM（全称：Dungeon Maste，游戏主持人，出自卡牌桌游《龙与地下城》的地下城主），同时兼职编剧的小九提到甚至出现了“微型本”，价格比盒装本更低，针对用户的碎片化需求，一两个小时就能玩完。
剧本杀的火热让不少人心动。实情究竟如何？辗转于贵阳，北京等多个城市的小九，表示“你让我说的话，我对这行业全都是吐槽”，最近她转入了桌游编剧之列。入行时全国只有数百家门店、由记者转行而来，成为贝壳街推理店主兼发行的筱筱，和家里有影视行业人脉，在北京开店的阿肯则十分看好行业的未来爆发，他们各自在长达数个小时的深度交流中，提供了不同视角的看法。
2021中国剧本杀行业市场规模
百亿市场规模下的城市地图：入坑需谨慎
剧本杀又称为谋杀之谜，目前较为统一的说法是起源于19世纪的英国，出自丘山别墅谋杀案（Road Hill House murders）。该真实案件被写进了小说，当时年轻人在社交聚会中经常讨论并推理真凶。1935年，首个谋杀之谜游戏——“Jury Box（陪审团）”发行，已经具备了证据、犯罪现场照片、投票纸、投票等雏形。1986年，现代谋杀之谜的先驱——“Mafia（黑手党）”面世，实况角色扮演游戏（LARP）越来越多地影响着它，芒果TV2016年上线的《明星大侦探》加速了剧本杀的风靡。奇幻、科幻、恐怖等各式内容元素的注入，使得剧本杀远比狼人杀丰富，前者重在情节体验，后者重在逻辑推理。
2016年，以《死穿白》为首的第一批国外直译剧本游戏流入国内，对桌游、密室行业带来了冲击和启示。此后“我是谜”、“戏精大侦探”、“百变大侦探”等一批线上剧本杀APP出现，其中“我是谜”已融资５轮，去年11月，“百变大侦探”研发商完成3000万融资。
线上剧本并不少见，为什么要花人均128元去店里？萌新玩家馒馒回顾了自己线上玩剧本杀的经历，认为线上APP和线下剧本杀的体验可谓完全不同：“每个人都不是拿着完整的剧本，第一轮、第二轮、最终轮线索统一发放，沉浸感很差，没有成熟DM引导，交流不便、也不好判断微表情真假，用手机点点点也会时不时刷一下微信，比较分心，我整个人一头雾水，最后强行结束了。”归根结底，剧本杀是一种起源于线下、依赖于线下的娱乐，疫情更加重了年轻人们对于社交的渴望。
艾媒咨询数据显示，2021年中国剧本杀玩家52.2%分布在一线城市，23.9%玩家分布在二线城市，19.6%玩家分布在三线城市，只有少部分玩家分布在四线及其他城市。有统计显示门店大部分位于华中、华北，西北等地偏少，不少二线省会城市位列第一梯队。二线城市店主表示“熟客很多”，一线城市店主则表示“熟客很少依赖点评口碑”。筱筱坦言：“二线城市相比一线城市，有自己的优势，就是城市小、通勤成本低，剧本杀价格也更便宜，一线打工人下班后有时会回家瘫着，不愿意再出来。”
陕西省版权协会沉浸式游戏版权专业委员会的一名工作人员表示，西安目前的剧本杀店铺数量排全国前三。贵阳，号称剧本杀之城，是一个男女老少都极度热衷于剧本杀的城市，有老师带着初中生、家长带着孩子来玩，店铺数量遥遥领先，在吃饭地点随便一搜就会出现十几家店。同时也是业内的“黄埔军校”，不少头部发行、DM都是出自贵阳。
值得一提的是，制造城市符号、专属体验的“沉浸式剧本杀”正在成为趋势。如武汉位于长江知音号邮轮里的民国主题剧本杀《暗礁——长江专场》日益火爆，有爱好者表示可以专门为此飞过去打卡，引发了新的“文旅＋剧本杀”想象。
民国主题剧本杀《暗礁——长江专场》在武汉的长江知音号邮轮里进行
几名资深从业者几乎均提到了同一点：“捞快钱有风险，入坑需谨慎。”他们身边几乎随时都有人入局，也随时有人离开，流动性很大。“线下店年赚５００万”的神话在抖音上流传，如同过往奶茶店加盟的造富传奇一样，激励着更多人入行。这个看起来财源滚滚，而且门槛低、投入少的行业，实际上有自己的门槛：“不是说玩过一些剧本就能经营好，之前有很多人因疫情倒闭、失业，跨行来做但基本效果都不好。现在要去开一个店的话，跟以前开一个店的成本不可同日而语。最开始一两个月的运营状况决定了这个店能否生存下去。”小九提到了一点“一个懂行的店长很重要”。
爆发中的剧本杀行业和内卷下的灰色空间
在玩剧本杀时究竟玩的是什么？玩过至少50个本的资深玩家鱼丸认为，最终娱乐体验指向了同影院“哭片”一样的功能：在平淡生活中寻找刺激。和朋友组队指向了熟人社交，“拼本”指向了陌生人社交功能。因此无论在哪个城市，基本上最受欢迎的两类剧本都是恐怖本，以及情感本（又称“哭哭本”），女性玩家更偏爱后一种。每个店大致每个月会准备几千或以上的购本资金，并对限定本、盒装本、独家本的比例予以分配。
上文提到贵阳竞争激烈，导致剧本杀高度内卷，也随之产生了对“复合型”DM的需求。客人心理承受阈值、情感阈值被不断抬高，需要强化对其泪点、惊吓点的刺激。DM身兼NPC已经不够了，还需要一人分饰多角，根据自身优势决定是跳舞下腰、还是技术型呐喊嘶吼，小九就曾藏身于烟雾之中独自扮演了僵尸、老太太、女鬼等多名不同角色，并在这个过程中磨练演技，直到“一个背影，无需换装也能吓人”。带头展示哭功，更是DM必备技能，在一系列爱恨情仇纠葛不断的故事后，由DM念出角色的遗书，例如“你一定要忘了他”，发出对客人泪点的致命一击。
剧本杀并非只有大家耳熟能详的“杀人越货，怪力乱神”一类，甚至还加入了爱国主义元素。例如某一个发生在解放前香港的恐怖本，到结尾处画风360度大转弯，变成了是否要将国宝上交国家的抉择，如果玩家选择“不交”，则会遭到其他所有玩家的鄙夷敌对，如果选择“上交”，将会有国歌伴奏响起，包括店长在内的全体人员起立，激动不已。
让小九印象深刻的是一个年轻女孩，在小九精心准备了很多气球，并在气球里藏满告白小纸条求婚之后，对方掉下了眼泪说“从来没有人这样对待我”，随后成为了店里的常客。
内卷带来了一些经营方面的灰色空间、乱象：这个行业重度依赖于大众点评口碑，部分店雇佣水军，另外小九亲眼见闻，去年下半年有关部门已经开放了店铺重新营业许可，但有店遭到举报称未达到防疫标准，一批店铺集体停业整顿；另一种骗钱方式是谎称自己是大股东，在外骗人入股。另外还有一种割韭菜的方式，便是培训同行，但这一套基本只对新人有用。
这是一个基本上全年无休的行业：寒暑假之外，所有的节假日都是旺季。唯一的淡季可能只有寒冷无节日的11、12月。在厌倦了高强度情感输出后，现在的小九选择转行写桌游剧本。相较于剧本杀而言，桌游创作是一个完全不同，难度更高的领域：不强调情感，而是强调世界观，动机，逻辑。
一个本赚“一套房”：发行VS作者谁该为洗稿、拼凑负责？
在职业影视编剧COCO看来，游戏编剧、剧本杀编剧着实是个简单的活计，基本只需要完成人物小传，故事情节梗概，无需填充细节，收入不菲，且免于甲方一次又一次的折磨。事实上，一个剧本杀作者能够走多远，在很大程度上不仅依赖于才华，更依赖于自己的发行（销售代理）。
作为商业出版物，这一行业相比图书出版要“不正规”得多：“不那么善良的发行可能会欺骗作者真实印数，和印厂要求的费用，私吞所得。不那么善良的作者会相互举报。”而寻求正规、尝试分级带来的是“繁琐和效率低下”。发行除了销售，更需要为作者在第一阶段提供修改建议，在第二阶段进行“视觉校对”，即模拟玩家实际游戏行动，修改逻辑失误，有时会进一步细分出“监制”。
店铺采购则会加入剧本首玩测试，有“公车”（大部分店铺均参加）和“私车”（凭私人交情参加的局）之分，有时测本还需要写下自己的感受，不少店家在此后还会承担类似剧组“布景”“美术”的工作，会进一步为剧本丰满光影色彩等元素增强沉浸感，例如，某处是不是要真的加入树或酒？
而一年四季在各个城市举办的展会，便是他们一决胜负的关键战场。据筱筱回忆，最早的展会始于3年之前，借助某个城市的桌游吧等场地交流，自从某一次重庆展会后，逐步形成了在酒店举办的习惯。
剧本杀编剧入行门槛低使得许多文学影视爱好者跃跃欲试，阿肯表示，自己旗下的编剧来自各行各业，有文字工作者兼职，也有和内容毫不相关的。盒装、独家吸金力都依赖于口碑能否破圈。剧本杀有多赚钱？一个剧本能够带来的收入从几千元到数百万不等，幸存者效应下，被铭记都是那些最吸金的头部作者。业内最大咖的一位，“一个本就能换一套房”，最高纪录500万，现在这位知名编剧建立了自己的粉丝社群。
中国线上剧本杀剧本稿酬及投稿方式
在筱筱看来，像《古木吟》《你好》等爆款的诞生都是时势造就的，“反流行”的新奇感十分重要。她以发行身份签约作者时，最看重的是两点：一是文笔好，二是对游戏的洞察力，情节能够实现不断反转，带给玩家最想要的娱乐体验。
过往，一个小工作室只需要由几个人组成——作者，发行，美工。但事实上，随着资本涌入这个原本小众的行业，越来越多有资源的互联网、影视、动漫游戏从业者进入，LARP、灰烬工作室、葵花、惊蛰推理等一批较有名气的发行诞生，一切正在急剧变化当中——四五家大发行垄断了好作者，在抖音等渠道全面铺开宣传，频繁出入展会。“过去，小发行也能做出爆款，但现在，话语权都掌握在巨头手里，越来越多的大发行是展会协办方甚至主办方，他们要求三七分成甚至二八分成，没有美工，最后都是作者妥协”。
而大发行对数量、情节奇特性、情感刺激力度的追求，在某种程度上导致了部分剧本具有严重的拼凑痕迹，资深推理迷一眼就能看出原型为何：“日漫、日本推理小说是被洗稿借鉴的重灾区。比如金田一，乙一的叙述诡计，庄田岛司的《占星术杀人魔法》。”
作者-发行-展会-门店，剧本杀行业链条构成相对简单，越来越多的从业者正在试图打通产业上下游，一人身兼多职。这样做的好处是能够摊薄风险、积攒更多资源、营收多元化，形成强品牌效应，例如老玩家只认XX店的推理，或XX店的情感。
薄薄几页纸间，纵横捭阖，戏梦人生。合上剧本，回到原本的平淡生活，剧本杀满足了藏在每个非职业演员心底的表演欲、活出上千种人生的愿望。下一次用闪闪发光的创意灵感，将玩家泪水变作财富的契机又将属于谁？