爲什麽時尚品牌的設計又開始繞著1990年代話題打轉？

Kate Moss 在巴黎，1993年。 攝影：Geoff Wilkinson

縱觀截至目前的2016年時裝周，品牌們的設計似乎進入到1990年代懷舊電影的爆發期。

百出不厭的迪士尼、《星球大戰》系列已經不算什麽了，看看來自倫敦的新銳品牌 Gareth Pugh 防毒面具，說是在致敬《沈默的羔羊》：

Vetements 則在年初推出《泰坦尼克號》紀念衛衣，稱是爲小李助陣奧斯卡：

Ashley Williams 則設計出《侏羅紀公園》白色T恤：

同樣都是主題T恤，Palace 做得是《終結者2》靈感：

客觀來講，2016的秋冬時裝周，正好趕在施瓦辛格出演的《終結者5：創世紀》上映的檔口；而《侏羅紀公園》系列第四部也勉強成爲2015年度的話題。心疼一年要出好多系列的時裝設計師們，靈感總有限，對于睜眼就是的文化熱點們抓一個來一下倒也挺正常。

但這些設計偏愛在1990年代的爆款電影中紮堆，這就是不只是爲謀求靈感找話題，而是由成長背景、情懷以及時尚的客觀因素共同影響下的結果了。

首先，我們不得不承認，1990年代是在進入信息爆炸的互聯網時代之前，最後一個在電視、電影作品中塑造時尚icon、引領潮流的爆發期。如果你是用過VHS老式家用錄像帶的人，那麽以下流行你應該都並不陌生。

比如《老友記》裏面性感甜美的 Rachel，她的牛仔背帶褲和V領打扮你都可還記得：

還有現實中的小甜甜——布蘭妮，在她最（bu）火（pang）的那個時期，曾經把低腰褲推向過史無前例的流行高峰：

再看看Kate Moss 1990年代酷女孩 party look，所謂 J.W. Anderson 新銳設計不及女神當年的一根腿毛：

經典校園青春片《獨領風騷》，讓美式風格的青春期少女打扮刻入人心：

你們現在流行愛買的啞光唇膏、黑莓、中毒色可都是《魔女遊戲》裏 Nancy 玩剩下的：

最典型的要數影響三代人的《星球大戰》系列了吧。

美國設計師品牌 Rodarte 的兩位創始人Kate與LauraMulleavy 曾公開表示，看著《星球大戰》長大，沁入骨髓，一定要將達戈巴沈思的尤達大師和盧克天行者設計成印花，帶到時裝周上：

英國品牌 Preen 的設計師 Justin Thornton 與 Thea Bregazzi 則稱自己爲狂熱科幻迷，頻繁設計出達斯·維德頭盔印花，並稱其靈感來自影院外排隊觀看《星球大戰》的影迷們，“當時人人身著寬大的派克大衣”。

Preen – 2014倫敦時裝周

在某種程度上，這種致敬其實是對前互聯網時代戀戀不舍的懷舊。“我認爲這與千禧一代（1984-1995年出生）在豐富、飽和的網絡圖片環境下成長起來有關，”時尚曆史學家 Amber Butchart 告訴 the Guardian，他個人認爲，這些有著相似背景的千禧一代們，在長大成爲設計師後，很容易把這些成長期記憶深刻的意象融入到他們的工作當中。

事實上，對于當下活在快速消費以及圖片社交環境中的年輕人來說，能否被設計呼喚出共鳴以及同年齡層的認可，都是在短短的、點擊開圖片的那一瞬間決定的。這對于成長在1990年代經典電影影響下的80、90後設計師們來說，熟悉的懷舊電影意象就是一個最好的時機，這個意象適合在 Instagram、Tumblr 以及微博等平台傳播。

“加速的設計周期還確保了懷舊相關的趨勢也更新得更快,” Butchart 表示，在如今的情勢下，時尚産業的步伐和這些懷舊意象之間的聯系更爲緊湊、短、密。

我們無法准確預言下一個1990年代大片元素的時尚爆發期是什麽時候，但是對于難得拿到電影公司授權的時尚品牌們來說，經典系列電影每每要出新片的時候，差不多就是這個梗又要拿來被用一次的日子了吧。