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“从高架开车过去，大剧院灯光亮着，说明有演出，我心里也会觉得高兴。但是没有灯光，说明没有演出，我的心里也就会有点沮丧。其实有人看演出，对这个城市也是一个很好的象征，说明城市在前进。”作家陈丹燕曾用这段话，来描述上海大剧院与上海这座城市之间的联系。新冠疫情暴发后，全球演出行业纷纷按下暂停键。1月24日以来，上海大剧院发布多轮取消演出并退票的公告，大、中、小三个剧场的大幕再未揭开，公共空间的文化活动也逐一停办。
5月2日19:30 ，在受疫情影响暂停演出的第100天，上海大剧院将以一场主题为“有光，就有戏”的特别演出，重新亮灯，带领大家重回大剧院。
演出将采取视频放送的形式，在澎湃新闻“上直播”等新闻平台，以及上海大剧院在抖音、哔哩哔哩、央视频、新浪微博“一直播”等平台开设的官方账号同步播放。
这是大剧院为观众准备的一份特殊礼物。策划前期便得到国有院团、民营院团以及文艺界人士的积极反响，来自上海歌剧院、上海芭蕾舞团、上海民族乐团、上海京剧院、上海昆剧团、金星舞蹈团、音乐剧《变身怪医》中文版剧组的艺术家，将在60分钟的演出时间里悉数登场。
幕前：各大院团反响积极，接力拍摄
金星舞蹈团在大剧院有过长达5年的排练，庆祝建团20周年时也曾回到大剧院起舞。这一次，舞团将用一段《红与黑》，为特别演出揭幕。这是金星创作于1996年的作品，也是国内最早获得文华奖的现代舞作品。金星也将登台，携手舞团献上特别时期的荧屏首秀。
金星
“任何线下演出都是线上代替不了的。我不否定现代科技的发展，但剧场艺术，包括歌剧、舞蹈、戏剧、音乐会，必须得在现场看，你才能有切身的体会。”
在演出拍摄现场，金星对记者说，“剧院是演员的家，你一切的行为、你一切的努力，最终都要体现在剧院里。通过这个活动，我们要把这种心情和态度积极表达出来：我们等着观众回来，等着观众走进剧院，和我们在舞台相逢。”
上海京剧院梅派大青衣史依弘原定五一期间在大剧院演两台大戏，均因疫情取消。这一次，她将演唱两首京剧梅派代表曲目，《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”选段，以及去年在大剧院热演的《大唐贵妃》其中一曲《梨花颂》，均是脍炙人口的经典。
2017年7月，百老汇音乐剧《变身怪医》中文版在大剧院首演，树立了中文版音乐剧制作的新标杆。蛰伏三年，《变身怪医》今年将携郑云龙、刘令飞、阿云嘎等三位人气男演员归来，再登大剧院。
特别演出中，刘令飞将现身热场，演唱剧中的代表性曲目《就在这瞬间》。
刘令飞
“《变身怪医》原计划6月排练，希望能尽量恢复排练，不要影响后期演出。”疫情期间，刘令飞忙着充电，看电影、看书、看画，不怎么用社交媒体的他还尝试了3次直播，和网友说说心里话，“大家都希望尽快恢复正常，不过急也没有用，还是得平静等待，做好自己该做的事情，保持健康和快乐吧。”
上海大剧院艺术中心旗下的院团，也将集结献演。
上海芭蕾舞团
上海芭蕾舞团将带来《天鹅湖》双人舞选段，以及首席演员吴虎生编导的《浮生一梦》，后者更是走出排练厅后的首次亮相。
作品以昆曲《牡丹亭》名折《游园惊梦》为灵感，吴虎生与戚冰雪共舞，上海昆剧团旦角演员张颋穿插昆曲表演，上海音乐学院副教授陈卫平担纲大提琴独奏，描述一个当代青年踏入梦境后，游离于虚与实、前世与今生的故事。
上海民族乐团将献演两个节目，打击乐二重奏《争·融》擂响春之觉醒，丝竹重奏《春江花月夜》以箫、琵琶、二胡、中胡、扬琴、中阮、古筝组成的7人编制乐队奏响春之篇章。
韩蓬
上海歌剧院青年男高音韩蓬压阵出场，将献唱普契尼歌剧《图兰朵》的著名选段《今夜无人入眠》。因疫情封城期间，不少意大利歌剧演员在自家阳台唱响了这首金曲鼓舞人心，演出视频也漂洋过海传到中国，风靡一时。
此外，《变身怪医》的主演之一郑云龙、上海京剧院余派老生演员王珮瑜等，也将以特别的方式“到场”。
值得一提的是，上海大剧院幕后工作人员特别创作了《有光，就有戏》主题曲，在演出前模拟开场铃出现。这支“唱作小分队”包揽了作词、谱曲、演唱，以剧场人的视角，带领观众回到大剧院。
《红与黑》
幕后：背靠观众席演出，一镜到底深入剧院
“有光，就有戏”缘于二十多年来上海大剧院运营的一则惯例。
每当夜幕降临，有演出上演或时逢重大节日庆典，大剧院便会点亮建筑内外的灯饰装置，钢索玻璃幕墙在灯光照耀下流光溢彩。上海市民由此对大剧院产生直观印象，只要亮灯了，一定是有名家、名团、名作来了上海。
“有光，就有戏”是大剧院对观众的承诺，也是舞台将再次揭幕的象征：舞台暖心以待，我们终会重逢。
“整台演出的筹备时间不到2周，发出邀请后，每个艺术家都非常积极。不论是剧院环境、舞台准备，还是活动的策划创意，都落实得非常迅速，非常完备。”
上海大剧院总经理张笑丁介绍，他们最开始想做一台完整的交响音乐会，但哪怕分区域、分声部录制，演奏者的距离还是太近，14人以上的活动都算聚集，最终决定改道而行。
大剧院以综合性剧院闻名，平时的演出包罗万象。这次集萃纳入了现代舞、芭蕾舞、音乐剧、歌剧、戏曲、民乐，都是大剧院日常的主打项目，短时间就能让观众感受到大剧院的品牌形象。
张笑丁笑说，来参加演出的都是大剧院的老朋友，如有可能再举办一场，还会有更多朋友来。
疫情尚未结束，考虑到演职人员和艺术家的健康安全，受邀艺术家及团体都是在三天里分时段录制，以确保演出空间，保留安全人际距离。
这台演出还有一个特别的地方——演员们背对大幕，将以上下三层近两千个红色座椅为背景演出，而席上空无一人。这在大剧院以往的演出中，绝无仅有。
“背景是空旷的观众席，有一种仪式感，寓意着我们在这里，等待大家回归现场。因为背景是观众席，观众席灯的亮度也和平时不一样，有30%、50%等不同温暖程度的灯光，侧台也会打光。”
另外，演出开始前的暖场中，金星舞蹈团的16位舞者，还会以“一镜到底”的方式，带领观众深入探索大剧院的角角落落。
“舞者从人民大道拾阶而上，走进灯火通明的大厅，走到贵宾室和后台，直达舞台侧幕，就像观众自己走进剧院，能看到疫情期间大剧院是什么状态，演员演出的瞬间是什么状态，还能看到台前幕后各种岗位的工作人员，有一种近距离的观察视角。”
张笑丁强调，这段视频没有分镜，是真正的一个机位、一镜到底。因为是一镜到底，各个部门需要默契配合，一个环节出错，就要推翻重拍。
别看视频只有不到4分钟，拍起来却很费功夫。从抵达剧院，到真正完片，舞者们连续拍了五六遍，前后耗费了七八个小时。乍暖还寒的天气里，身为现代舞者的他们，还坚持踩在大理石上赤脚起舞。
为了节省和保护舞者的体力，大剧院派出近20名工作人员，多次提前走位，以勾勒出详细的行动和拍摄路线。视频里最后出镜的工作人员共计25位，涉及礼宾、安保、保洁、节目部、艺教部、公关部、舞台技术部等7个部门。
“这次演出能让三方得偿所愿：剧院任何时候都需要观众，也能满足观众对剧院的相思、演员对舞台的思念。”张笑丁说，“疫情期间大家都憋坏了，不论是演员还是观众。我们每天都随时准备开门复演，这次演出也是一次实战，代表着我们随时准备回归。”
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