是时候向小鲜肉们说声「对不起」了

亚太日报

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前两天老妹儿写贺岁档新片的时候,发现一个问题。

有的片子,明明阵容啥的都还不错,但就因为其中有一两个小鲜肉,就有人直接说这片子是烂片。

但人家电影根本还没上映啊…… 评判电影好坏的标准,难道不是片子的质量,什么时候成了看这片里有没有自己不喜欢的演员了?

这种情况其实不是第一次出现了。

近一年来,大家好像都患上了一种小鲜肉、小花综合症,只要看到演员阵容里有几个年轻演员的名字,其他的都不管,片子也不看,先骂再说。

甚至一些明明有演技,有潜力的年轻演员们, 也无辜躺枪

老妹儿也知道,大家是被前两年流量制霸,全是劣质品的影视剧伤害怕了。

但因此就一棒子打死一船人,听到小鲜肉三个字就说烂,甚至 对人不对戏 ,是不是有点矫枉过正了?

对年轻演员的演技,吹捧肯定是不行的,但苛责,是不是也不太公平。

人人都需要成长的时间, 就戏论戏 ,才是我们正确的态度呀。

实际上,演技不像雕塑,做好就完全不会改变了,随着演员经验变多,或者一些外界因素的影响,都会有不同的呈现。

今天老妹儿就来跟你们唠唠,为什么有的演员演技总是忽高忽低,为什么我说不能仅用几部戏就对一个演员下定论。

实际上, 影响演技的因素很多

比如,最首要的一点—— 剧本

要是剧本太烂,影帝来演也救不了。

图来自一部几个影帝加持,仍然扑街的电影

去年5月份,有两部剧同时开播了:《欢乐颂2》和《白鹿原》。

有个演员这两部戏都参演了——92年出生的标准小鲜肉 邓伦

他分别饰演摇滚青年谢童和鹿家二儿子鹿兆海。

这两个剧组怎么样,相信不用老妹儿说,你们也都知道。

两部剧都改编自畅销小说,原作本身就够有力,《白鹿原》还又请来了《重案六组》的编剧申捷大大改编剧本。

人物的行为逻辑、故事的饱满度,毫无疑问给演员留下了很多发挥的空间。

更何况两部剧里,都有不少老戏骨加持,演员间的相互成全,让入戏变得更容易,演技在这样的剧本里,自然可以得到最好的发挥。

并且,一个有血有肉的剧本还能最大程度的 挖出演员的潜力

就用邓伦的这两部剧来说,同时追这两部剧的人,居然有一大半没看出来这两个角色是同一个人演的。

甚至,这还是在这两个人设有重叠的情况下。

但邓伦确实演出了两种感觉。

《欢乐颂2》里的谢童,是个心里装着伤痛和故事的人,所以他的性格有些偏冷淡。

就连牵喜欢的女孩子的手,都是淡淡的表情。

明显感觉演这个角色的时候,邓伦的表演是收着的。

但你再看《白鹿原》里的鹿兆海,省下半个馒头给喜欢的女孩子,他就得意得跟个二傻子似的。

你一看就知道,鹿兆海就是那种隔壁邻居家的开朗大哥哥嘛。

基本人设立住了。

但更难得的是,他的人物,还都有 细节

《白鹿原》里,鹿兆海突然发现喜欢的女孩,竟然成了自己的嫂子,甚至还已经怀孕了。

这段戏,老妹儿完全被邓伦的眼神戏圈粉。

看到女孩儿挺着的肚子时,能明显看到他瞳孔一缩,接着有点难以置信,愣愣的把眼神调转到了他哥的方向。

愣神、震惊、质问,几乎没有肢体动作,全在眼神里。

谁说小鲜肉演不好戏?

当然,除了好剧本能给演员更多的发挥余地,一个 适合自己的角色 ,也很重要。

40岁演18岁,演技再好,也还是会出戏呀。

说到适合自己的角色,就要说到周冬雨了。

冬雨妹子的出道作品大家都知道,老谋子的《山楂树之恋》。

那时候的周冬雨还是个高三的学生,而《山楂树之恋》里的静秋,用一个词就可以形容—— 青涩

看人的时候会有些害羞的咬嘴唇,手也会紧张得直揉自己的衣服下摆。

之后她的不少角色都是同类型。

大家对她的印象似乎就固定在单纯、温顺的小女生上了,而她也再没能再有第二个更好的代表角色。

直到2014年的《心花路放》,她颠覆性地出演了一个 杀马特

上来就对着黄渤又脱衣服、又撩汉,看片的老妹儿当时光顾着哈哈笑了,完全没认出来这是周冬雨。

这种神经大条、嘻嘻哈哈的角色,意外给了人眼前一亮的感觉。

此后的周冬雨好像突然打通了任督二脉,在这类型角色上,更是如鱼得水,那种大大咧咧的女生,她演起来完全不出戏。

尤其是《七月与安生》里,有些桀骜不羁的安生。

那种“坏女孩”身上的叛逆和放浪,她都演得恰到好处,甚至就连情感爆发的哭戏,都能依然沉浸在人设里。

电影里,安生的好友七月难产大出血死亡,得知好友死讯后,周冬雨不是立马就开始嚎啕大哭,而是 呆滞

她抱着安生拼死生下的孩子,像没有灵魂的木偶一样双眼无神。

直到护士让她签死亡通知书的时候,才回过神来。

她握着笔,先是无声的流泪,之后一边骂,一边克制不住得哭到五官都揉在一起,但发泄过后,又擦干眼泪,慢慢开始处理七月的后事。

不到3分钟的一段戏,却有一个从酝酿到爆发的过程,而其中低声咒骂的细节,又完全不脱离人设,真实到看的人都忍不住跟着她一起哭出声。

一个适合自己的角色,不仅更利于自己的演技发挥,真情实感的投入,也更容易打动观众。

当然,有好剧本、有适合自己的角色,也不一定就能演好戏。

这时候 好导演的调教 ,就显得更加重要,尤其对于跨界当演员的人来说更是如此。

比如马上要在今年的贺岁档和大家见面的 李宇春

大家都知道她是歌手,但你们可能不知道,她曾经获得过香港金像奖最佳新演员及最佳女配角的提名。

惊不惊喜,意不意外?

让她获得提名的片你们应该都听过——《十月围城》。

在《十月围城》里,李宇春饰演的是戏班班主的女儿 方红 ,因为父亲被害而加入到了革命队伍当中。

她身上最显著的标签是—— 打女

可以看出,李宇春的打戏,竟然意外的还不错。

眼神坚定,动作干净利落,要不是早知道她是李宇春,老妹儿差点以为是哪里来的武打演员。

但更让人意外的是,这是 李宇春的第一部戏

她之前几乎没有任何演戏经验,却就凭这一部戏就获得了金像奖800多名会员的认可,可见导演陈德森和监制陈可辛的调教能力有多强。

这也让老妹儿对这次贺岁档里李宇春的表现更加期待了。

毕竟这次除了导演,她还有不少和影帝梁朝伟的对手戏,一个好演员的带动能力也不可小视啊。

最后说一句,谁不是从小鲜肉一路走过来的,说不定这群积极努力的 年轻演员 ,就是未来的实力大咖!

(来源:十点电影)