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一個虛擬的卡莉·克勞斯（Karlie Kloss）影像穿過你的起居室，身上穿著Givenchy最新系列：她轉身，你可以近距離看裙子的細部裁剪，感受衣料是如何展示身材曲線的。你做出決定，你喜歡它，你想要它，然後買下它——整個流程就是這樣。它將在三年後成真。
這能讓時尚與視覺成像的關系更近一步嗎？
“我並不認爲這是遙不可及的。或許只需5到十年，我們就能夠看到完全虛擬的模特，以完全虛擬的方式欣賞我們的衣物。所有的技術都已經可以實現，”知名時尚攝影師尼克·耐特（Nick Knight）說。尼克·耐特是第一家嚴格意義上的在線時尚電影平台SHOWstudio的創始人。該平台成立于2000年。
去年10月，網站在全球範圍內尋找新星（導演Maxim Bashkaev贏得了10000英鎊的獎金，這筆錢將用來爲SHOWstudio拍攝一部電影，耐特將出任電影監制）。網站還計劃在今年年末舉辦一個爲期三天的時尚電影節。此外還有更多的街頭展。
“網絡可能是我們獲悉時尚的主要來源，我認爲網絡也是最好的時尚展示平台——網上的時尚通貨將是時尚影片，”耐特說。
“我認爲時尚影片是時尚攝影的延伸——你看到一張時尚攝影，會想‘啊，我想要得到這件衣服’——這是時尚攝影的基本作用，”他繼續說道，移動的時尚圖片也能激發出同樣的購買欲望。
“現在我們正在制作3D影片，這是我們以前沒有涉過的。它是一個不同的領域和空間，而我們也正以一種截然不同的方式來欣賞視覺影像。”
舉例而言，你是否擁有你自己的電子相片？“尚未有人涉足這一領域，但他們真的應該這麽做，”耐特說。他對他的模特已經進行了數年的3D掃描，並把這項技術運用到坎耶·韋斯特《Black Skinhead》的音樂錄影帶中。“我擁有所有女模特的數據，不久的將來你將感歎道：‘這裏有一個3D版本的卡莉·克勞斯。’”
電腦生成圖像和綠光屏已經在電影制作中得到運用，他補充道，這些技術也將很快進入時尚圈。“這在技術上存在相當大的可能性——只是還需要進行細枝末節的掃尾工作。”
時尚與屏幕産生交彙的原因並未改變——行業依然希望借由屏幕來售賣服飾和配飾——如今這些畫面通過Instagram、YouTube、Snapchat、Vimeo、Vine、Twitter、Facebook、 Periscope和gif動畫爲我們所捕獲，無論是設計師還是零售商，所有人都在使用這些渠道。
“20世紀的先鋒技術是時尚攝影。現在我認爲我們所處的21世紀的先鋒技術應該是通過視頻講故事，”公關公司Black Frame創始人、董事長布萊恩·菲利普斯（Brian Phillips）說。Black Frame在倫敦和紐約設有辦事處，服務的品牌包括Kenzo（Black Frame爲Kenzo定期拍攝季節性廣告宣傳影片，最近的一支由《橘色》、《待綻薔薇》的導演西恩·貝克（Sean Baker）執導）、Rodarte和Delfina Delettrez。
2014年，Black Frame成立了Framework部門，以適應對于時尚影片日益增長的需求。“從跨越不同文化的全球層面來看，人們通過音樂和電影連接在一起，”菲利普斯說，“視頻是最有說服力、最有趣的交流形式。”
耐特指出，他現在接的每一項工作都包含拍攝影片的需求，有時影片比拍照更加重要。爲什麽會這樣？
“影片讓一切都活了起來：情緒、情感、講故事，”Mulberry品牌總監安妮-瑪麗·韋爾丹（Anne-Marie Verdin）說，“影片是我們吸納內容的新途徑，特別是在網絡化、移動化的世界中。它能獲得關注並且增加視覺深度。”
隨著新創意總監喬尼·柯卡（Johnny Coca）的走馬上任，Mulberry發現視頻是一個特別有價值的工具。“最近點擊率最高的一則視頻是喬尼對于品牌未來的構想，我們看到他在思考、在講述、在描繪，”韋爾丹在郵件中補充道，視頻是一種能夠與消費者建立直接聯系的方式，“我認爲當人們購買品牌的産品時，我們正在要求他們做出一個重要的決定。他們對品牌和設計的情感、風格和細節感受得越多、看得越多，他們與品牌建立的這層關系就越好。”
電影制作人洛娜·塔克（Lorna Tucker）經常與維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）合作。她指出：“相較于廣告，你可能會對一則影片投去更多的關注。”——因此工作完成後，它會在消費者中産生共鳴。
很多設計師也把視頻看做進一步理解他們創意目標的關鍵。“設計師設計的衣服需要被動態地欣賞，”倫敦設計師加勒斯·普（Gareth Pugh）說，“時尚在很大程度上都是靜態的。”作爲一個時尚影片的推崇者，他經常和電影制作人魯斯·霍格本（Ruth Hogben）合作，這也引領了影片藝術的潮流。
倫敦設計師加勒斯·普和電影制作人魯斯·霍格本
就在最近，他和倫敦百貨商店Selfridges合作了一個展櫃，其中有一條裙子和一個播放著服飾制作流程的屏幕，視頻由流媒體直播平台Periscope拍攝完成。視頻爲這個展櫃增添了新的注意點和興趣點。正如普所說：“這拓寬了消費者的體驗，並讓他們參與到這個過程中。”
但時尚影片，或者時尚與屏幕藝術在行業中依然只是一個小衆流派——只有將近20年的曆史，相比時尚繪畫和時尚攝影的曆史，那只是一段很短的時間。“時尚影片花了這麽長的時間長開始迅速發展起來，這個事實讓我一直感到很意外，但唯一的原因在于當時並沒有那麽發達的互聯網，”霍格本說。
Burberry有著行業領先的潮流適應能力。今年1月，品牌首次登陸Apple TV，並通過該平台發布了男裝和女裝秀。品牌早先對于視頻的運用也受到了媒體的廣泛報道，包括它曾使用Snapchat來發布系列的最初造型以及廣告片。去年秋天的“Burberry Booth”活動使用了視頻拼貼技術，能夠讓消費者將對廣告片進行個性化的編輯。
Burberry首席創意官克裏斯托弗·貝利（Christopher Bailey）表示，Burberry能夠成爲英國電影和電視藝術學院（British Academy of Film and Television）的合作夥伴，並贊助“Breakthrough Brits”計劃，Burberry對此感到十分驕傲。“這一合作發掘了那些冉冉升起的新星，並把他們引薦給了行業內的前輩們，他們能夠幫助這些新星拓寬人脈，引導他們的事業，”他在一封郵件中寫道。
最近，Burberry又同導演史提夫·麥昆（Steve McQueen）展開合作，麥昆爲Mr. Burberry新款男士香水獻出了他的商業廣告處女作。
盡管時尚視頻的人氣正在飙升，但最初它並不受歡迎。“人們對一個女性在玉米田裏奔跑很快會感到厭倦，”鳥瞰電影節（Birds Eye View Film Festival）“時尚愛電影”（Fashion Loves Film）倡議活動策劃人、電影制作人凱瑟琳·弗格森（Kathryn Ferguson）說，“人們真的需要思考一下電影制作工藝。”
如今，我們“分享”，我們“點贊”，時尚和影片看上去十分合拍。“我們正從情感上將自己轉移到互聯網上，”耐特說。
