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Chanel曾经说过，愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新！很幸运，这个昵称叫Coco的女人，因为她孤傲独特的性格，来历不明的出身，纠缠不清的情人，加之她杰出伟大的事业，早已成为口口相传的传奇。
而与她同时代的另外两个女人就没那么幸运了，一个叫Elsa Schiaparelli，大胆的超现实主义设计师。另一个叫Madeleine Vionnet，斜裁的发扬人。
在上个世纪二三十年代，她们与Chanel一同风靡于时装界。可惜随着Vionnet和Schiaparelli先后关闭了时装屋，她们和她们的作品渐渐被大众遗忘，有时甚至只因“曾是Chanel的劲敌“才被提起。
直到千禧年后，一个又一个的老牌时装屋复苏，时尚集团才开始注意到Vionnet和Schiaparelli的商业价值和品牌精神。
谁能遥想当年，这三个女人都在巴黎各自的时装沙龙里做着衣裳。她们互相评价，也被世人互相比较。吵吵闹闹，好不精神。
风头十足的Elsa Schiaparelli
称Schiaparelli 和 Chanel是死对头也不为过。设计师向来都带点脾气，更何况一个是新社交宠儿，另一个是傲娇的典型狮子座。
Chanel 嘲笑 Schiaparelli不过是“一个会做衣服的意大利艺术家”。Schiaparelli 也不甘落后，称Chanel 是个“制卖帽子的商人”。
Schiaparelli在巴黎的登场，让Chanel的几位老主顾转而投奔前者。Schiaparelli毫不费力就打入了巴黎时尚界和上流社会，并且呼朋唤友好不逍遥。
著名的画家达利为她的裙子作画，毕加索和她在咖啡馆里畅谈，时装专栏频频出现她的名字。连那个“爱美人不爱江山”的女主角温莎公爵夫人，都是Schiaparelli的忠实顾客。他们热情地称呼她为“Schiap”。因为忙不过来的社交生活，她甚至拥有了巴黎第一个公关负责人。
一切的一切，让Chanel试图无视Schiaparelli的愿望落空。Chanel不仅要和Schiaparelli争夺最有钱的顾客，还要与之竞争杰出艺术家的友情。
Schiaparelli出生于罗马的一个体面人家。从小见多识广的她，大胆而自信，靠无与伦比的想象力和别出心裁的设计征服了好莱坞和巴黎。
Schiaparelli和艺术家达利
她和达利合作了著名的龙虾裙和鞋型帽。
在毕加索的启发之下，她剪辑了报纸对她的评论文章，并印刷成了布料。
她不拘泥于传统思维，喜欢搞点小改造。譬如，用小粒雕塑来代替无聊的纽扣，爱在高级时装上加拉链，甚至还研发出了玻璃纤维的混纺布料。
她设计的珠宝好玩又好看，打破了贵族的保守审美。
这样的脑洞放到现代也毫不落伍
就像时代周刊所写，Schiaparelli“不倚赖于强调手工艺，而是讲求创意灵感。”她是一个出色的设计师，也是一个优秀的艺术家。她玩转达达主义和超现实主义，以新艺术之名赋予了时装更多的意义，以前卫又诙谐的设计理念成为30年代的代表设计师。
在某种程度上，Schiaparelli 和 Chanel一样，她们都想成为焦点。Schiaparelli发现了一种“Shocking Pink”的颜色；又跟随Chanel和Lanvin的脚步，制作香水并取名为“Shocking”；她的最后一个系列叫“Shocking Elegance”；连她的自传，也不可避免取了个“Shocking Life”的名字。
▲左为Schiaparelli自传封面；右为Schiaparelli研发的香水
低调内敛的Madeleine Vionnet
在时装设计的黄金年代，Chanel一直都不孤独。人们爱比较她和她的同行们，一个Schiaparelli 已叫Chanel头疼，更何况还有一个裁剪高手Vionnet。
Chanel认为自己将女人从束腰里解放出来，而Vionnet在这一点上比Chanel做的更多。
Vionnet对此表示，“她是个做帽子的……其实我要表达的是，亲爱的，她真的懂帽子！”虽然这话里行间有点讽刺意味，但其实Vionnet并不在乎名气。在Chanel把自己打造成品牌ICON的时候，Vionnet只是埋头在她木头小人前研究裁剪缝纫。
毫不夸张地说，Vionnet是设计师中的设计师。Dior先生盛赞Vionnet：“因为她发明了斜裁，所以我称她为时装界的第一高手。”
热衷于钻研版型的Balenciaga购买了很多Vionnet的作品拆解研究。Vionnet一件设计于1935年的象牙色长袍，直到几十年后才被破解如何穿着。
关于Vionnet和Chanel，当年的时装杂志有句话写得很精辟——
Vionnet 更专注做她的“劳斯莱斯”，而Chanel 的名声则建立在她广受欢迎的黑色小“福特”上。
斜裁是Vionnet的拿手好戏。Vionnet并不认为自己发明了斜裁，她只是把这项技术发扬光大而已。Vionnet只认为自己是个裁缝，并不是什么设计师。Vionnet的低调品性也许能解释为什么她在大众视野里籍籍无名。
为什么斜裁如此重要？在Vionnet之前，斜裁只被用于领子制作上。是Vionnet将其用于整件衣裙制作上，呈现身体的自然曲线美。
在做衣服这方面，Vionnet还真没几个对手。Vionnet尊重身体，希望呈现身体自然的曲线美。她远离束腰，善于运用人体几何制衣，被称为时装界的“欧几里德”。
她反复探究面料张力，插片用得好且妙，在接缝上用尽心思。Vionnet绝对是一个追求完美主义的强迫症，她的裙子做出来力求天衣无缝，或用刺绣或用流苏等等掩盖接缝，其细节叫人惊艳。
她抛弃了纽扣等扣合物，利用斜裁面料的伸缩性直接穿脱。Vionnet的裙子让人爱恨交织。裙子贴合身体，有一种自然又撩人的美感。但由于Vionnet的技术太独特了，顾客们常常不知道怎么把裙子穿上身。很多女人甚至会在赴约之前，找上门来要求Vionnet帮其穿上裙子。
就像Vionnet说的那样，“当一个女人微笑时，她的裙子应当与她一同微笑。”
除了做衣服，Vionnet还做过很多当时设计师没做的事情。为了防止抄袭，她会从正面、侧面、背面给穿着时装的模特拍照，命名标号，还用指纹签署存档。
有意思的是，Chanel对待抄袭的态度截然不同。她无所谓他人抄袭，也不介意贵妇穿着山寨衣服，她甚至说，“当他们不再抄袭你了，你应当哭泣。”这也只有骄傲一世的Chanel才说得出口。
与Chanel、Schiaparelli不同，Vionnet“遗世独立”地做着衣服。她很少接受访问，也不喜欢和上流社会交际。她没什么个人魅力，平凡的长相连“有气质”都称不上。尽管她的设计至今也很难被超越，但她的时装店也于1939年关闭了。她的作品，却在以后的日子里，直接或间接影响了一代又一代的时装设计师。
Vionnet 和 Chanel最大的区别大概就在于，人们关注研究剖析Vionnet的作品，但对于Chanel，却叫人更加专注于她本人。
独一无二的Chanel
Chanel的成功绝对要感谢她的经营自我之道。虽然她很坦诚地表示，自己并不懂得销售，当客人要求见她时，她会躲进壁橱里。
但实际上，Chanel并不像她所说的那样胆怯。她以一个平民的身份打入上流社会，社交能力有目共睹，她甚至可以和英国首相丘吉尔一同打猎。
Chanel从不认可她的好运气，她只说自己成功是因为她一直努力工作，比任何人都要努力。这话说的不错。
1954年，Schiaparelli关闭时装店退出时尚界。而就在同一年，Chanel以70岁高龄重新返回巴黎，推出了经典的花呢套装，在设计前线兢兢业业地又干了十来年。
Chanel的作品，是大街小巷传播率最高的。她把底层阶级的着装重新包装，给上流社会注入一剂强有力的实用药水，以骄傲的姿态为她的出身正名。
小黑裙让黑色不再是葬礼专用颜色，它也可以成为优雅的代名词。花呢套装，吸收了男装元素，结合了平民面料，又让优雅有了一个新定义。
Chanel的品牌标志实在太多，2.55、NO.5、双色鞋等等等等。今天Chanel品牌的成功得益于Karl Lagerfeld的出色头脑，但Chanel本身充满谈资意味的传奇一生，也让品牌有了无可复制的活力。
时尚圈为女人制衣，但杰出的女性设计师人数远远少于男性设计师。Schiaparelli前所未有的创新精神，Vionnet基于身体曲线的裁剪工艺，Chanel对功能性的看重，这些都推动了女性主宰自我身体的意识。
尽管在同时代竞技里，Schiaparelli和Vionnet先于Chanel落下帷幕。但是时装界并没有忘记她们。2006年，经历了67年的蛰伏，Vionnet品牌终于回到了时尚圈。Schiaparelli品牌则于2013年重新走上高定T台。
▲Schiaparelli 2017秋冬高定秀
▲Vionnet 2017早春系列
比较这三位女设计师，她们都从女性视角表达了女人最需要的时装设计。也许当时的她们不曾想到，她们为解放现代女性的穿着自由，划出了超越时代的一笔。
（来源：Twippo法国时尚）