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随着疫情逐步稳定，封印已久的上海剧场告别“冰封期”，纷纷打开大门，迈入复演的热潮中。5月29日晚，上海文化广场用一台音乐剧集锦音乐会《二零二零年五月二十九日》宣告归来。这是疫情以来上海复演的第一场商业售票音乐会，按照上座率不超30%的规定，迎来了481位观众。
同一晚，几街之隔的上海人民大舞台热闹非常，中文版音乐剧《魔女宅急便》在这里宣告首演，这是疫情以来上海复演的第一部商业售票音乐剧，一共演出8场，每场只有300位观众。
两台商业售票演出打响了上海复演的“第一枪”，为沉寂已久的市场注入“强心剂”，助推上海演出全面复苏。
打开复演大门，这些剧院在努力
在此之前，上海已经有剧场、院团试水了观众进剧场，不过都是公益演出，而非售票演出。这些演出让虚席已久的剧场出现了久违的人气，也为剧场进一步打开大门，开放商业售票演出铺垫了信心。
上剧场是最早开放售票演出的剧场之一。6月2日晚，赖声川经典相声剧《千禧夜，我们说相声》在此上演，全场不足200人，观众的笑声却异常热烈。接下来，上剧场将用一系列喜剧开启全新的演出季，包括改编自意大利即兴喜剧的赖声川经典《一夫二主》，以及《隐藏的宝藏》。
6月3日晚，上海文广演艺集团旗下的爆款演出——浸入式戏剧《不眠之夜》开始在尚演谷复演。演出原本每场限入350位观众，如今每场不超过105位观众，还参考美术馆、博物馆的观演方式规划了全新动线，暂时取消了所有一对一互动环节。
在连续直播了7场音乐会后，上海交响乐团也终于开票了。6月12日-28日，上海交响乐团共有4场售票演出，包括《李沛小提琴独奏音乐会》《弦乐狂想夜》《余隆演绎理查·施特劳斯和贝多芬》《余隆演绎〈堂·吉诃德〉》，最后一场也是上交2019-20音乐季闭幕音乐会。
6月18日-19日，上海大剧院将用上海芭蕾舞团的经典版《天鹅湖》揭开复演序幕，在48只天鹅里再现“天鹅海洋”。对上海大剧院来说，选择《天鹅湖》有其特殊意义，1998年上海大剧院落成正是用了《天鹅湖》开幕。7月1日，上海歌剧院全新改版的歌剧《晨钟》也将在此登台。
同样是在6月18日，上海东方艺术中心将用戏曲演出掀开演出热浪。连续4天的时间里，上海昆剧团一气呵成，将连续演出《临川四梦》——《邯郸记》《紫钗记》《南柯梦记》《牡丹亭》，这也是上昆首次在上海完整献演“四梦”。
6月20日起，上海文化广场将把户外舞台作为回归的缓冲带，一个为期7周的户外演出季将充分利用绿地资源，开发周末休闲。与此同时，文化广场还将在主剧场推出“林奕华舞台作品”系列高清放映、“原创华语音乐剧展演季”，以及两部自制音乐剧《我的遗愿清单》《春之觉醒》。
6月24日-25日，观众有望走入上海国际舞蹈中心剧场，观看上海歌舞团的看家大戏《永不消逝的电波》。7月10日-11日，舞蹈中心还将推出谢欣舞蹈剧场《九重奏》的世界首演。
5月29日，上海文化广场宣告归来
30%上座率亏本，咬着牙演下来
每个复演的剧场都因地制宜，让观众错峰入场、隔席而坐，从安检到消毒做好了一切防疫准备。
多家复演剧院向澎湃新闻记者表示，已经开售的演出，票价和以前一样，没有涨价，甚至还有不同程度的购票优惠。按照30%的上座率限流售票，对不少演出而言，实属亏本买卖。
“没有现在的30%，就不会有未来的100%。”上海大剧院总经理张笑丁说，上海芭蕾舞团是本土院团，所以《天鹅湖》相对好操作，但依然抵不过成本，“大家有信心进剧场需要一个过程，用精品剧目引流，是非常合适的途径。”
上海文广演艺集团总裁马晨骋坦诚，在30%限流的情况下，《不眠之夜》无疑是“演一场、亏一场”，在这种情况下坚持复演，是希望通过恢复剧场演出，让观众看到生活在逐步恢复正常，“在最难的时候，我们咬着牙把它演下来，也希望在演出行业整体恢复后，观众能够多来捧场。”
“现在的状况下，确实演得越多亏得越多，但我们还是要开业，因为我们是剧场，只要能开业，就要想办法开业。”上海文化广场副总经理费元洪坦言，作为国有剧院，文化广场也有职责为行业做表率，有责任去推社会一把，“在30%推一把，可能50%就快了，在50%推一把，可能70%就快了。走一步才能往前进一步。”
同样，即便是30%的上座率，上海交响乐团团长周平也很乐意推动复演。
5月，上海交响乐团推了3场直播音乐会，前两场仅有三四位演员，最后一场增加到40多位演员，第一场试水进了20个观众，后两场又分别进了大约10%比例的观众。
对上交来说，5月的3场音乐会至关重要：一方面，上交可以借助观众进场，提前演练场地防疫措施、人员进出核查，为后续的30%上座率排摸和减轻压力；另一方面，乐队是合作的艺术，上交太久没以“大乐队”的形式同台了，演员也要逐步恢复复演的信心。
“大乐队是百来号人一起演出，演员心里有一个坎要跨过去。从室内乐小组到室内乐团，从小厅演到大厅，也是陆陆续续给演员一个适应的过程。”周平强调，“我们方方面面的工作，都是为6月全面恢复大乐队的演出做铺垫。”
6月18日，上海大剧院将用《天鹅湖》揭幕
国内项目支撑盘活，海外项目暂时缺席
因为未来的不确定性，各家剧院最近都在不断调整节目，不断建立又不断推翻，只能小步快走，没法公布太长远的演出计划。
上海大剧院原计划7月推出刘令飞、郑云龙、阿云嘎主演的音乐剧《变身怪医》，现在也面临着很大的变数，因为主创团队里的核心成员都在海外进不来，排练都受到很大影响。
“真正要达到演出的质量和要求，主创团队和演员还是要在同一个空间里，面对面地磨戏。你不能过度依赖线上，云排练解决不了问题。”张笑丁说。
张笑丁保守地估计，年底之前，海外项目都很难进来，上海的演出市场要靠国内项目来支撑和盘活。目前，上海主要还是依赖上海本土院团在恢复，而市场要真正活起来，需要国内项目自由地、正常地走动起来。
“很多制作人都动起来了，他们也在寻找合适的合作方。”张笑丁说，上海大剧院和正在排演、正在创作的国内院团一直保持着密切沟通，当然，也和海外演出经纪机构、海外院团保持着联系，但谈的都是2021年的档期，甚至是下半年以后的档期。
剧场重启后，上剧场演出的密度很高，除了打头炮的三部喜剧，接下来还有众多大咖主演的作品。很明显，这些大咖都来自国内，比如：胡歌、谭卓主演《如梦之梦》，黄磊、何炅主演经典版《暗恋桃花源》，何炅主演《水中之书》，倪妮主演《幺幺洞捌》，郝蕾、张杰主演《曾经如是》等。
上海交响乐团主办的夏季音乐节7月下旬归来，同样加大了国内比重，主打国内班底。这也给节目策划带来新挑战，如何把每个地方乐团的特色发扬出来。
“事实上，每个乐团都有自己的特色、都有自己的代表性曲目，上交会帮他们提前筛选，上海观众也有机会领教一些有特色的乐团、听到一些有意思的曲目。这个意义是非常大的。”
周平举例，今夏，昆明聂耳交响乐团便将带着交响组曲《阿诗玛》加入夏季音乐节，乐团非常年轻，曲目非常有当地特色，“我们不是随随便便就请一个团过来了，还是要有选择。这跟我们选国际团的规律一样，都要放大他们的特色，把最好的东西呈现给上海观众。”
目前，夏季音乐节仍在按30%的上座率做准备，进场观众大量减少，线上的补充便非常重要。夏季音乐节计划所有节目开通网上直播，与此同时，纽约爱乐乐团也会在线上参与，甚至远程与上交的演奏家合作演出。
海外项目受重创进不来，一定程度上也给了国内院团更多演出空间，给了国内作品更多散发光彩的机会。
“国内现在有很多演出让观众惊喜，在一些剧评和舞评里，你都能听到惊艳的声音。”张笑丁举例，舞剧《永不消逝的电波》、话剧《德龄与慈禧》、音乐剧《变身怪医》都是很受好评的国内作品，有一些香饽饽剧场想抢还抢不到。
海外项目受重创进不来，也给费元洪带来了启发——必须加快本土原创和本土化制作的进程，这也是为什么文化广场近两年在努力推进音乐剧“孵化计划”，为未来的原创做积淀，他相信，“我们的音乐语言很有特色，我们也完全有可能在原创和中小型音乐剧上有飞跃。”
“现在的确是一个好时候，有这么一大段时间可以静下心。”张笑丁感觉到了疫情带来的一种积极变化，很多编剧或创作团队有时间沉下心做一点事情了，大家都希望在“后疫情时代”留下更好的作品，而不单单是为了凑疫情的热点而创作。
漫长的闭关期间，赖声川完成了很多他一直在计划，但始终未能完成的事情，比如，把12个剧本总共40万字翻成英文。此外，他还酝酿了两个剧本。
“这是一段适合创作的日子。等未来恢复后，我们也应该珍惜这段安静的日子。这是一段让大家心静下来，让地球休息，让上海劳累的街道也可以休息的日子。”赖声川说。
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