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【亞太日報訊】(記者閔捷 黃歆)一襲黑衣，滿頭白髮，目光炯炯。剛剛年屆70歲的畫家陳玉圃，日前在香港中環榮寶齋香港分店出席“禪風詩韻——陳玉圃傳統繪畫作品展”，該展覽展出了他的山水、花鳥和人物畫作品60餘幅。畫展開幕翌日，陳玉圃先生近日接受了新華社記者的專訪。
數十載深耕厚植儒釋道文化 畫風脫俗
3月27日適逢陳玉圃先生70大壽，又剛好趕上畫展開幕，心情很好。他此番是第一次來香港，作為山水畫家，他感覺香港海灣的風景甚佳，藍色的大海感覺像內江。在廣西南寧和桂林工作、生活多年的他，對桂林山水情有獨鍾。早年陳玉圃曾師從著名畫家黑伯龍先生，1980年考取廣西師範大學中國畫專業研究生，導師為嶺南派巨匠黃獨峰先生，後來留校任教。1997年他回到北方，任教於天津南開大學藝術系，直至退休。
著名山水畫家陳玉圃（右）在香港接受新華社記者採訪。
“我在桂林時就住在七星公園附近，每天早上爬山，看山，思考。好多人畫桂林山水畫得像李可染、白雪石，究竟怎樣表現才能不落俗套？我一開始也很不自信，不敢畫。對藝術理解之後，經過提煉，感覺悟到了東西，一方面是對自然的認識，一方面是對佛學的認識。”陳玉圃探索一種“內化的視角”，從山中向外看桂林的山水，果然別具匠心。
縱橫南北的生活閱歷，一生為人師表的樸素追求，反映在陳玉圃的繪畫中，即是平和自在、變化從容的藝術風格，畫境清奇野逸，空靈淡遠。其畫風中既有濃厚的古意，又具有獨特的藝術性格——平和而堅韌，清逸又從容。一點一線，詩意禪意，都源自數十年深耕厚植的儒家文化積累和豐富的人生歷練。
由於長年工作在中國山水畫教學第一線，陳玉圃將多年繪畫和悟道的經驗加以總結和梳理，出版了《山水畫理》一書，成為藝術院校中國山水畫的教科書，幾經再版，受到習畫的學生們的歡迎。
“聊寫胸中逸氣” “畫道”貫穿始終
在陳玉圃眾多山水畫作品中，有一幅《樗之圖》引起了記者的注意：畫面上一棵旁逸斜出、碩大無比的樗樹，上題一則《莊子》中關於“無用之材”——樗樹的故事。畫家以樗樹自比，因被匠人視為“無用之材”而免遭砍伐，偏居一隅卻最終長成參天大樹。畫家將自己的書齋也命名為“樗齋”以明志。
陳玉圃認為，“畫道”是傳統繪畫的核心，像珠子要在一條線上串起來一樣，“畫道”就是那條線。老子講無為，是尊重自然規律。用老子的觀念，把複雜變簡單，化繁為簡，千山萬水都在一點一線之間。正所謂“畫道無為”，是道法自然的最高境界。
藝術評論家吳悅石說，陳玉圃作畫喜用長鋒健穎，拖泥帶水，跌宕縱橫。“揮毫之時，筆隨氣韻；筆生則勢成，勢成則韻遠。”
據介紹，陳玉圃作畫頗貴“無心”——要摒棄心中雜念，使心澄靜，求得一真。他認為，畫家作畫應本於性情，因熱愛而畫；不應設情為之，把繪畫當作敲門磚。
香港美協主席蕭暉榮說，自唐以來山水畫即是人文精神的重要展現，傳統筆墨是中華文化的重要載體和表現方式。陳玉圃先生繼承自古老傳統的仙境山水、書畫並茂的文人情懷，成就了多彩豐碩的山水畫面貌。
虛靜恬淡而“平中見奇” 畫品如人品
詩、書、畫俱佳的陳玉圃，尤喜筆墨淺淡，平中見奇，他借清代著名畫家惲南田的話說：“妙在平淡，奇不能過也；妙在淺近，而遠不能過也。妙在一水一石而千崖萬壑而不能過也，妙在一筆而眾家服習不能過也。”
1992年，陳玉圃開始研讀《金剛經》，感悟良多，畫風也隨之轉變。與繪畫結合，意在象外，意在心中，人為物役，很容易失去自我。他說：“畫家最可貴的是靈魂，藝術需要靈魂，靈魂需要凈化。所有藝術無不是畫家靈魂的表現，書如其人，畫如其人，正是這個道理。人有品位，畫才有品位。”
對於創新，陳玉圃也有自己獨到的見解。他認為，新是追不完的，新舊只是過程，不主張盲目追求創新。藝術沒有新舊，只有好壞。創新肯定不是藝術的標準，藝術不重表像，重內在。他說，創新應該是不斷完善，以止於至善。
陳玉圃說：“繪畫與我有緣，一生鍥而不捨地追求和思考，但並不盲目追求古人、名人，因為今人與他們都是平起平坐的。繪畫、做人都看境界，但境界不取決於地位、金錢，而在自己的內心。”他主張淡化慾望，淡定從容，為人退讓、包容，保有慈悲情懷。他說：“人與藝術都需要靈魂，至美、至善、至真，方能擺脫慾望的束縛，靜觀自在，照見五蘊皆空。”
