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【亞太日報訊】製片人方勵為著名導演吳天明遺作《百鳥朝鳳》求影院排片下跪磕頭，影片票房旋即從３００多萬飆至４５００萬元。已故導演絕唱因“一跪”逆襲儘管是個例，但其背後凸顯的卻是文藝片艱難求生的普遍難題。
在電影產業發達的西方國家，文藝片同樣處境尷尬，但它們卻能憑藉相對成熟的機制和措施獲得反哺，在電影市場中綻現盎然生機。
收入預支——護佑探求之旅
《鐵齒銅牙紀曉嵐》編劇史航將“跪求”視作“苦諫”，認為中國文藝片深陷“零反哺”困境。他對新華社記者舉例，曾有一部他特別想看的電影《碧羅雪山》，但全國只有一家影院放映，且場次有限，他只能就著影片上映場次去看，“總有一些電影淪落人世間，或者飄落成為海上花”。
而在藝術電影土壤成熟的法國，史航之嘆或可化解。法國對文藝片主要採取藝術院線補貼和資金支持兩種方式。
法國專設“藝術與實驗電影”類別，由專門委員會界定。參照電影院所在區域內人口數、放映總場次等標準，當影院總排片中此類影片達到一定比例時，就可向國家電影中心申請列入“藝術與實驗電影”影院，一旦通過審核可獲得優惠稅收政策和補貼。此類影院補貼為期１年，每年都需重新申請並接受資格審查，有效避免了藝術院線商業化。２０１５年，法國有１１００多家電影院被歸為此類，覆蓋全法各個地區。
法國國家電影中心還設有支持藝術電影的“收入預支”機制，每年有５０多部影片拍攝計劃能得到總額約３０００萬歐元的資金支持。影片上映後，如票房達到規定值，後續票房收入將用來歸還此前所獲資助。
“收入預支”機制建立於１９５９年，為推動具有世界影響的“法國新浪潮”電影運動發揮了重要作用，培養了幾代藝術電影大師，如新浪潮雙傑戈達爾和特呂弗。
法國國家電影中心的重要資金來源是高達１０．７２％的電影院入場稅。目前法國電影市場上美國片比例近五成，換言之，好萊塢商業片在法票房收入也是支持法國藝術電影的重要資金來源，法國人用好萊塢影片票房為法國藝術電影發展注資。
專屬院線——營造守望之地
著名影評人李星文在接受新華社記者專訪時說，《百鳥朝鳳》票房反轉說明藝術片不是沒有觀眾，“成色好的藝術片與散落民間、埋得深的觀影需求對接”需要通過藝術院線來實現。他認為，藝術院線本應是文藝片觀眾的固定“守望之地”，可惜目前國內寥寥無幾。
在美國，藝術電影有專門的院線。其中“地標影院”是美國最大的藝術院線。截至今年２月，美國共有４０１７４塊銀幕，５７２４家影院。“地標影院”旗下２６８塊銀幕，５６家電影院，可見藝術院線在美國也屬小眾。儘管如此，目前分佈在全美２７個城市的“地標影院”卻仰仗電影票房、影院內飲食銷售等生存了下來。
美國還有推動藝術電影的各類電影機構，其中最有名的是聖丹斯研究所。這家非營利性機構致力於發現和培養獨立藝術家及藝術電影的受眾。除藝術院線和獨立電影機構，美國主流的商業院線也沒有將藝術電影拒之門外。如美國著名院線ＡＭＣ就定期舉行藝術電影特別觀賞會，重映老片，為有興趣的觀眾提供特別點映服務。
與美國藝術院線的大格局不同，日本的很多小影院成為藝術片的重要投放地和播放終端。像東寶那樣的大院線一般放映大片熱片，檔期長度和中國差不多。而東京的早稻田松竹影院這類文藝影院則不跟檔期走，只放文藝片，不在意影片的出品年代、熱片與否。
清華大學新聞與傳播學院常務副院長、影視傳播研究中心主任尹鴻認為，一個成熟的電影市場應該是多元豐富的，“豐富電影院線類型，需要細化影院定位，滿足不同觀影群體需求，給觀眾更多選擇”。
多方建言——求索發展前路
澳大利亞在反哺文藝片方面也可圈可點：很多製作方借助ＤＶＤ發行收回部分成本；通過非商業院線放映；採取保底分賬模式，保底費一般只有幾萬美元，一些文藝片甚至不要求保底；各種藝術電影節、普通電視臺也都是文藝片的重要出口，澳大利亞民族臺最近就播放了好幾部中國文藝片。
對於目前中國藝術電影市場的癥結，國內外影人給出良方。曾執導《蝴蝶》的法國導演費利普·彌勒曾在中國生活，他建議中國從國家層面採取多種措施，鼓勵電影導演、製作公司支持藝術電影的製作與推廣，例如，定期舉辦專門的藝術電影創作比賽、向製作和播放藝術電影的企業和影院提供補貼等。
他認為，中國藝術電影不一定限於批判性、邊緣性的主題，有關中國的歷史、自然環境、人類情感等方方面面的故事都值得創作成優秀的藝術電影。
中國導演賈樟壟表示，目前最行之有效的方式是“豐富年輕導演作品的終端平臺”，建議在行業內形成共識，迅速打破院線或者影院之間利益的藩籬，建立一個能夠支持藝術電影播放的渠道。
“國家可以考慮從稅收等方面提供政策傾斜，並給予藝術電影適當的補貼，”賈樟壟說，“中國藝術電影的發展需要一個完整的工業體系，豐富終端平臺，利用市場力量促進其繁榮發展。”
