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上個月，設計師在東京國家藝術中心（National Art Centre ）舉辦個展 The Work of Issey Miyake，展品包羅了他近半個世紀來的傑出作品。但“淡化成就，著眼未來”卻是這位大師想通過展品傳達的願景。
據英國《衛報》報道，三宅一生以不拘一格的設計聞名于世，人們最熟悉的莫過于他的折紙系列作品。他的時裝風格簡約但線條鮮明不易起皺，優雅的藍色單排扣上衣搭配合體的褲裝，每一處細節都經過精心設計，嚴謹的設計師永遠遵循著東方人的對稱審美，這就是典型意義上的三宅一生風格。在45年的設計生涯中，三宅一生從未停止過創新，他一直在尋求更輕盈、更實用、更便于清洗、不易起皺的設計。
展品速覽
本次展覽展品的經典性跨越了時間界限，以 1971年秋冬系列 Sashiko 爲例，服裝面料采用耐磨的夾棉面料，這是專爲柔道選手和農夫設計的工裝；76/77春夏系列 Tanzen 以寬大的和服搭配腰帶；76/77春夏女裝系列 Shohana-momen以紅色上衣搭配剪裁得體的褲裝，選用男式和服傳統面料。
設計師在孩童時代的夢想是成爲一名運動員，本次的展品中包括了他爲 1992年巴塞羅那奧運會期間立陶宛國家隊設計的官方制服。出于對運動的熱愛，三宅一生的設計通常還突出運動的舒適性。
與紙結緣，傳承經典
近年來，三宅一生很少公開亮相。在本次展覽的記者會上，他並沒有過多回顧此前的藝術成就，卻展現了對未來工作明確的規劃。
設計師本人對折紙文化非常著迷，常年鑽研紙質材料，他特別提到了由日本宮城縣白石市一位手工藝人編織的 washi paper（和紙：日本折紙）。三宅一生感歎：“印度、埃及、中國都有很出名的紙品，但這種由天然材料制作的和紙面臨絕迹的威脅，因爲制作工序太難。這位手藝人已經96歲高齡了，卻沒人繼承她的手藝。”該地區曾有300家造紙坊，2011年大地震後現僅存一家。三宅一生非常看重傳統，正是最基本的材料、古法傳統與創新技術的融合確保他的品牌能在近半個世紀一直屹立于時尚前沿。
他最忠實的粉絲包括前不久剛剛離世的“建築界女魔頭”伊拉克裔英國建築師 Zaha Hadid。英國新銳設計師 Jonathan Anderson 與2015年 LVMH 青年設計師大獎賽決賽入圍選手 Faustine Steinmetz 也都是三宅一生的粉絲，大師的副線品牌 Pleats Please （講求旅行輕便）是 Steinmetz 除自己品牌以外唯一會選擇的著裝品牌。該品牌服裝輕便、經典、適于各季節穿著、售價合理、中性風（三宅一生發現 Pleats Please 有 10%的顧客爲男性，因此又創辦了男式産品線 Homme Plissé）。
（上圖：1994年 Pleats Please 巴黎秀場系列）
三宅一生在很久之前就預見到“可持續發展”將成爲時尚界的重要話題。當被問及新一代設計師未來面臨的主要挑戰時，他認爲設計師可能需要經曆一個“節流”的過程，減少“資源浪費”。他說：“在巴黎，時裝設計師是一個光鮮的稱謂，但事實上設計並不能止步于服裝本身，而是要爲現實生活創造價值。設計師有沒有名氣不重要，三十年河東三十年河西；但重要的是你的作品能幹什麽，有什麽價值？”
下個月，在紐約大都會博物館系列時裝展 Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology（技術時代的時裝）上，三宅一生將做作品展示，展品包括：1994年春夏系列飛碟裝（flying-saucer dress）和 1999年A-POC 系列（下圖）。館長 Bolton 介紹，A-POC 系列完美結合了現代計算機技術與傳統紡織技術。當年，在紡織工程師 Dai Fujiwara的協助下，三宅一生發明了用單股線編織的技術（無需多余的縫紉、剪裁），這一工業化過程簡略了最終的剪裁、縫紉工序。
職業生涯
三宅一生上世紀 60年代在東京 Tama University 學習平面設計；
1965年離開日本前往巴黎深造，就讀巴黎服裝工會學校（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）；
隨後成爲法國時裝設計大師 Hubert de Givenchy （紀梵希）的助理，當人們看到三宅一生現在的工業風設計很難想象到他早年迥異的禮服設計風格；
此後他又先後在法國設計師 Guy Laroche、美國設計師 Geoffrey Beene 門下工作；
1970年三宅一生回到東京創辦了自己的設計工作室，1971年在紐約舉辦首秀。
合作系列
三宅一生早期的代表作品包括 1970年以美國著名黑人吉他手 Jimi Hendrix肖像爲原型創作的服裝，圖案運用日本傳統紋身技術手繪而成。圖案部分由三宅一生長期合作夥伴 Makiko Minagawa 負責。
三宅一生近期的合作系列包括以已故日本平面設計師、無印良品聯合創始人田中一光（Ikko Tanaka） 1981年創作的日本舞俑形象爲靈感創作的 Pleats Please 服裝、飾品系列（下圖）。
美國攝影師 Irving Penn 從1986年開始爲三宅一生拍攝每個季度的系列宣傳照，長達 14年時間，這些珍貴的照片在業界具有相當高的知名度。
設計全才
要說三宅一生的成功秘籍，總結而言並非技術創新，而在于如何有效利用技術，將數字技術與傳統工藝完美融合。
2007年，三宅一生創辦了 Reality Lab 實驗室，依托背後強大的設計團隊，大師本人可以有閑暇鑽研技術上的突破。三宅一生堅持自己的工作方式，行事有條不紊，盡管遵循傳統需要耗費大量時間，但他卻樂在其中。
在展覽揭幕式上，三宅一生被授予法國榮譽軍團勳章，但他從不滿足于眼前的成就，未來他將著眼把紙 – 這種最尋常的材料發揮更大的功能性。
品牌後續發展
1994年，三宅一生將品牌男裝設計工作交由前助理 滝沢直己（Naoki Takizawa ）負責（1999年開始他也負責女裝設計）。這樣他就可以專注自己的研究項目，但仍監督品牌的所有系列。滝沢目前擔任日本快時尚Uniqlo（優衣庫）創意總監，該品牌風格深受三宅一生設計風格的影響。
2011年新銳設計師宮前義之（Yoshiyuki Miyamae）繼任三宅一生設計總監。
三宅一生目前仍爲私人所有的獨立設計師品牌，在全日本共 133家門店，海外 91家門店，擁有服裝、手袋、香水、燈具、鍾表 8條産品線。三宅一生團隊從未停止過創新，以三角形創意菱格著稱的 Bao Bao 手袋正紅遍全球。