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黎耀威在後臺化妝準備演出。
【亞太日報記者何苑瑩 李銀澤 林振威】“父仇真相要查明呀……”黎耀威一站到臺上，唱腔和功架就讓人看到了他台下的功夫。
黎耀威是香港粵劇界的青年演員，近年來致力於粵劇的年青化。這天晚上，他為觀眾帶來了名為《王子復仇記》的新編粵劇，把莎士比亞四大悲劇之一的《哈姆雷特》，以粵劇的方式重新演繹，為觀眾帶來耳目一新的視聽盛宴。
今日香江，作為傳統藝術形式的粵劇，不乏傳薪人。
粵劇版《王子復仇記》
“如何透過一些吸引人的劇目，令年青人進場欣賞我們的粵劇，讓他們先接觸、了解到原來粵劇是這樣，再開始培養他們的興趣，從而接觸不同的粵劇，所以我們想到了這套戲《王子復仇記》。” 談起粵劇版《王子復仇記》，黎耀威如是說。
黎耀威接受採訪
黎耀威的媽媽是位粵劇迷，這讓他從小便輕易接觸中國劇曲。不過，年少時的他，並沒有立意要成為粵劇演員。中學時，他偶然再次接觸粵劇後，立時被這種藝術深深吸引。２００１年，黎耀威正式加入粵劇界，後師從香港粵劇名伶文千歲。最初，他只是飾演一些“兵仔”的配角角色，近年來積極參與粵劇劇本的編撰工作，至今已寫下超過十部作品。
黎耀威說，把西方題材移植到戲曲並不是新鮮事，很多粵劇前輩也曾把故事吸引人的西方題材改編成粵劇，他之前也試過把莎士比亞的名劇《仲夏夜之夢》改編成粵劇《一夢南柯》。
黎耀威除了重新編寫劇本，更是劇中主角之一。
他認為，改編粵劇必須符合中國戲曲的模式與精神，並配合創新的演出音樂、服裝、燈光及布景等元素，從而呈現粵劇的多樣性。“用詞上可以說是完全用回我們中國戲曲的詞，若我們把西方一些描述，放在粵曲裏唱，感覺是很滑稽，好像格格不入。”黎耀威補充說。
黎耀威除了重新編寫劇本，更是劇中主角之一。為了增加劇目的號召力，此劇邀來名伶阮兆輝、陳詠儀、溫玉瑜等資深粵劇演員。黎耀威笑說，粵劇也講求賣座率，為吸引年青觀眾入場，此次一連三晚的演出裏，不但特意壓縮了粵劇的演出時間，還通過廣告作宣傳，增加粵劇的吸引力。
他表示，雖然公眾一直覺得粵劇是古老藝術玩意，但行內有著很多極富天份的年青新秀，加上大部份的粵劇前輩及演員都很接受年青一輩的新編劇本，更不時給予正面的意見，讓兩代演員有一個互相較勁、碰撞的機會。
喜歡粵劇像結婚，要投緣
中國戲曲源遠流長，揉合多種中華文化，在香港有為數不少像黎耀威一樣熱愛粵劇的青年，不論港府或是民間也以不同方式把粵劇文化承傳。
今年暑假，香港特區政府康樂及文化事務署舉辦了第六屆中國戲曲節，而成立於滿清光緒年間，至今已有逾１３０年曆史的香港八和會館，不僅成為香港粵劇工作者的團體組織，也成為粵劇新秀的培養搖籃。
今年即將從八和會館畢業的梁非同，已然視粵劇為自己的事業。
“臺上一分鐘 台下十年功”，要踏上舞臺成為一位優秀的表演者，必須累積相當的經驗與時間焠煉。以當上正印花旦為目標的梁非同，在過去四年的學習生涯裏，從粵劇的基本功學起，更要學習唱功、毯子功、靶子功和表演功。毯子功即翻、騰、跌、滾、摔等技藝，以及學習刀、槍、劍、戟、棍等的靶子功，對女學員的體力最為講究。面對艱苦的訓練，梁非同非但沒有放棄，愈發對粵劇藝術情有獨鍾：“我喜歡這種藝術，就好像結婚一樣，要很投緣，我小時候試過喜歡中國舞、喜歡中樂、喜歡畫劇，但最後我發現，其實所有元素都能在粵劇裏找到，當然，粵劇因為是粵語，是自己的母語，理解時容易一點，它各方面都很優美，這些讓我很喜歡粵劇。”梁非同笑說。
雖然尚未畢業，但梁非同已有不少粵劇演出的經驗，初踏舞臺即與粵劇界資深前輩羅家英和汪明荃合作。梁非同說，自己對粵劇的鍾愛程度，難以用筆墨去形容，就連上大學，也選修了文化及遺產管理這門學科，目的也是希望做好粵劇的繼承工作。
“從來沒想過放棄，因為我真的很喜歡很喜歡這種藝術，覺得這種藝術是我的一種精神支柱，學習粵劇的時候，我會當它是一種舒緩壓力的途徑。”梁非同說。
著迷，才能薪火相傳
隨著時代的變遷，學習粵劇的方式已從以往徒弟需要長期住在師父家中，專注學習的師徒制，變成課餘活動的之一，家長對孩子學習粵劇所把持的態度也跟以前大不同。
７歲左右就展開銀色事業的阮兆輝，帶著戲箱縱橫香港演藝界一個甲子，見證著香港粵劇發展的高低起伏。讓他大為感嘆的是，現在的家長視粵劇為一種“玩意”。
阮兆輝（左）其子阮德鏘（右）
“以前練功是很單純，一日２４小時，除了睡覺，都在粵劇裏面，但現在我想社會不同了，大家好像給不了那麼多的時間出來，時間是一個問題。在家長的意識裏面，所有的藝術都是玩耍。”阮兆輝擔心“童子功”的失傳。
人稱“輝哥”，擁有“神童輝”、“南音王”、“萬能泰斗”等美譽的阮兆輝，於１９７０年代成立香港實驗粵劇團，旨在為業界提供培訓粵劇人才的平臺。對於新秀演員的創新思維，阮兆輝坦言，他一直抱持著開放的態度去接納一眾“後浪”的意見，使粵劇做到發展與繼承並存。
其子阮德鏘在父親的耳濡目染下，成為粵劇界的一股後浪。
曾於電視臺工作的阮德鏘，目前在電臺擔任主持工作，介紹粵劇界的幕後花絮，並回顧一系列粵劇經典劇目，更不時參加粵劇的臺前幕後工作。身為父母都是著名粵劇演員的名伶第二代，坦言有壓力，但“虎父無犬子”，阮德鏘對粵劇這門藝術的執著，有著父親的影子。他舉例指出，演周瑜一定要穿粉紅扣，紫金冠，張飛一定要穿黑色，關羽一定要穿綠色，有很多是基本的規矩，粵劇是一門講究規矩的藝術，因此必須“寧穿破，莫穿錯”。
“我跟我爸爸在粵劇上面合作無間，他是爸爸，是前輩，是一位演員。”父子二人雖相聚時間並不算多，但對於如何承傳粵劇文化，兩代人卻有著一致的想法。
阮德鏘坦言，在不同演藝工作遊歷過後，發現自己最喜歡的藝術還是粵劇。“我相信我將來會發展，不過在現階段這十年二十年，我要做的，仍然是承傳。”
阮德鏘認為，現在戲班的年青一輩缺乏了一些“戲癡”。“我覺得做戲曲的人，首先要迷戲曲，你才會做得成功。”他說。
演戲之人懂得細味戲曲，迷上粵劇，繼而從基本功出發，做到薪火相傳。也許，這就是阮德鏘心目中的傳承粵劇之道。（完）（參與采寫：周錦銘)