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文丨亞太日報記者高文成
華燈初上，大幕拉開，足尖伴隨著激昂的音樂翩翩舞起……在神秘夢幻的布景之中，帶著來自東方的神韻，娜塔莉婭·瑪卡洛娃版《舞姬》，第壹次完整地呈現在了中國人的眼前。
張劍在演出中
9月17日晚，在北京天橋劇場，中央芭蕾舞團完美開啟了瑪卡洛娃版《舞姬》的中國首演。演出前，亞太日報專訪了中央芭蕾舞團團長馮英和《舞姬》主演、中芭首席張劍。
“打動人的是永恒的愛情”
芭蕾沒有臺詞，只有動作，是靠足尖的語言去打動人心。浪漫而淒美的《舞姬》講的壹個千年前的愛情故事：舞姬妮基婭與武士索羅爾萌生了愛意，宣誓要忠於彼此，然而大祭司也愛著妮基婭，並蓄意阻斷她與索羅爾的關系；國王要將女兒甘紮蒂公主許配給索羅爾，在訂婚慶典中妮基婭被公主藏在花籃裏的毒蛇咬傷，大祭司拿出解藥，可索羅爾的背叛讓妮基婭飲恨而亡。睡夢中，愧疚萬份的索羅爾追隨著妮基婭的靈魂。最後，在索羅爾和公主的婚禮上，神靈震怒，毀滅壹切，索羅爾與妮基婭在天國相會。
索羅爾與妮基婭
這千年前的故事如何觸動當代觀眾，馮英認為：
妮基婭死前這段舞蹈，表現出了內心的疑惑：妳為什麽背棄我們的愛情？女主角本來可以不用死，但她倔強的性格寧可選擇死，因為她沒有了愛情。妳放棄誓言，我選擇死亡。《舞姬》的主題就是追求永恒忠貞的愛情。
索羅爾與甘紮娣
在舞劇中，有壹個情節，舞姬在向公主坦白對索羅爾的愛時，竟然激動地舉起了刀。而張劍最愛妮基婭這個角色，也是她敢愛敢恨的性格。“《舞姬》最大的劇情沖突在於妮基婭跟公主甘紮娣同時愛上了壹個男人。作為壹個舞姬難以想象會向公主舉起刀，可是在愛情面前她還是想要去爭取壹下，她自己都沒想到會做出這樣的舉動。”
“芭蕾是誠實的藝術”
為了排演《舞姬》，娜塔莉婭·瑪卡洛娃親自赴華，面對這位被中芭親切稱為“瑪奶奶”的芭蕾大師，張劍坦言聽說瑪卡洛娃要來時，自己“有壹種肝顫的感覺”。
娜塔莉婭•瑪卡洛娃女士演出後接受獻花
張劍說瑪卡洛娃那種嚴謹的工作方式讓她印象最為深刻，“她對我的有些動作不滿意，她會告訴我這個地方不對，她要讓我馬上改過來，直到她滿意。”
馮英也說：“瑪卡洛娃在藝術上和表現力上，總是要求精益求精。為了壹個小小的轉身，音樂不準不行，路線偏差不行，節奏不對不行，有時壹個動作會做兩個小時。這也恰恰表現了芭蕾藝術就應該追求極致之美，不斷地重復自己，不斷超越自己。”
9月21日的演出，為張劍舞臺演繹二十周年的專場，如何長時間保持如此高的藝術水準，張劍的秘訣就是沒有秘訣。
中央芭蕾舞團首席主演張劍接受亞太日報專訪
芭蕾舞是特別誠實的藝術，妳每天為它付出多少，它就會回報妳多少，時間可以證明這壹點。我每天為芭蕾付出全部的時間，可能白天的時間用來練功排練，晚上可能會看各種各樣的資料，這都對我有很大的幫助。
馮英稱贊張劍為“拼命三郎”，“因為我們壹直都在用身體去表達，每個人基本上都有或多或少的傷痛。希望張劍能通過《舞姬》有壹個新的開始，藝術生命可以延續下去。”
“讓中國觀眾看看真正的古典芭蕾”
為何要引入《舞姬》，馮英說出了中芭的考慮，
它是壹部古典的大戲。從觀眾角度看，有必要讓他們了解。從芭蕾舞演員角度來說，很多芭蕾舞演員都夢想能夠演繹這部舞劇。對於整個舞團來講，這是整體水平的呈現，所以今天就推出了這部劇，在中國、在北京首演。
中央芭蕾舞團團長馮英接受亞太日報專訪
張劍認為，古典芭蕾的技術性是個挑戰，“古典芭蕾舞劇對演員平時的基本功訓練要求很高，對人物表達有很大挑戰。尤其是第二幕的‘影子王國’，對女演員無論是從群舞還是主要演員要求都很高。群舞她們壹出來要擡30多個緩慢、重復且整齊劃壹的阿拉貝斯，我覺得光這壹點對她們來說就是個挺大的挑戰。”
第二幕：影子王國
把《舞姬》先引入中國，再推向世界，馮英也有自己的考慮，“藝術本來就是相通的，可以相互借鑒，甚至相輔相成。”她認為，排演《舞姬》，對於編創人員來講，承載著弘揚和傳承古典芭蕾的職責，對於中國觀眾來講，有必要了解古典芭蕾的真正絕妙之處。