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Tommy Zhong在Labelhood的展示 | 圖片來源：對方提供
中國上海——這一季上海時裝周最有趣的，莫過于年輕一代設計師的集體亮相。白色帳篷已經支起的太平湖主場地今天還較爲安靜，老人們圍著湖邊小道散步，每走個三五步就有個耍太極的老人。翠湖天地俯瞰著這片鬧市中的綠地。好奇姚明一家人會不會納悶這家門前到底在發生什麽？或許貼滿上海，尤其是新天地地區的橫幅會讓這裏的居民理解到上海這座城市企圖成爲中國時尚産業中心的雄心壯志。
在幾年的摸索和積極交流後，現在上海終于開始懂得該怎麽玩時裝産業遊戲，並設立起了相對規範和完善的規則。新天地的主場地爲渠道占優勢的中國商業和成熟設計師品牌提供了曝光的理想平台。Labelhood則將五湖四海的年輕中國設計師吸引到了這裏，創造了諸多媒體談論的焦點。上海遍地開花的展廳（Shworoom）和展會（Tradeshow）則爲上述兩個平台給予了商業支撐，實現自給自足，甚至是自我完善的機制。
這一季是秩序建立的一季，起碼在自由市場中是如此。優質資源不斷集中，品牌的分級和分類也逐漸明顯。毫無疑問，Labelhood裏的設計師都是冉冉升起的新星。他們懂得何爲創意，並通曉國際時裝産業的運營法則。這些年輕的設計師學成歸來，或駐紮海外，有著國際化的視野，也深谙中國市場的門路。中國曆史曆來由中西貫通者推動，而他們如今也肩負著將中國時裝推向世界的重任。可他們大都年輕，缺乏實戰經驗，今天的幾場展示暴露了這些設計師們概念敘述掌控力缺失的問題。
Shushu/Tong在Labelhood的展示 | 圖片來源：對方提供
Shushu/Tong並無大礙，是今天的佼佼者。雷留樹和蔣雨桐這兩位倫敦時裝學院碩士在就讀期間創立的品牌如今已于全球30間店鋪中販售，當中不乏Dover Street Market和Lane Crawford等著名零售商。
而他們今天的動態展示從概念到執行都很好的反映出了他們爲何深受買手和媒體的喜愛。在今天的4場展示中，他們在中實大樓的呈現最爲完整。爲了襯托以花仙子爲設計主題的系列，他們在大樓莊嚴的大堂裏搭建起了起伏的展台，上飾大束的花卉，台面不時有袅袅幹冰噴出。身穿淡雅色系密布花卉圖案設計的模特紮著個比約克式的發髻，臉頰兩抹紅，繞場一圈後她們摘取一朵花朵，一瓣一瓣的將其剝落。一颦一蹙，內心戲十足。設計師告訴BoF：這個細節是爲了反應少女失戀時糾結的心情。
創立不到兩年的Shushu/Tong風格一直都十分少女，設計上多用褶皺、蝴蝶結和綁帶的元素，但由于此前僅以圖片形式傳達品牌形象，始終缺乏一個鮮明的形象。此次花叢中花仙子的形象可謂是品牌定位的完美體現。有人、有景、有衣，三體合一。最後設計師爲了實現與觀衆互動，響應Labelhood全民參與的倡導，他們還專門做了一條白色的不對稱長裙，而觀衆們在展示結束後可以將他們請柬中附送的花仙子貼紙貼在這件純白的衣服上。
這一季的亮點在于他們首次嘗試的珠片工藝。設計師表示，要繡滿那條飾有黑色蝴蝶節綁帶的白色長裙，工人要不間斷的連續2周才得以完成。而這樣的工藝細節，也讓Shushu/Tong開始從年輕時裝品牌向高級女裝品牌轉型。設計師透露，這幾款定價最高的單品受到了歐洲買手店的熱烈歡迎。
MUSEUM OF FRIENDSHIP在Labelhood的展示 | 圖片來源：對方提供
相比起Shushu/Tong的純潔與夢幻，王天墨墨的品牌Museum of Friendship則試圖在甜美少女的思緒中尋找叛逆乃至BDSM的痕迹。“我不希望Museum of Friendship的女孩是完全的可愛，我希望她會有一些邪惡的東西存在。”設計師說道。
設計師表示她這一季的設計靈感“I did it my way”來自一位她在上海浦東躲雨時在肯德基裏看到的一位老奶奶。穿著奇特的她是當時全場的焦點，滿身都是水洗標、標簽和桌布，而她卻一點都不在乎。設計師甚至承認，在停雨後，她甚至還尾隨了這位老奶奶十幾分鍾。可惜最終還是沒有勇氣上前與她對話。
鑒于此番經曆，她將老奶奶身上的水洗標細節運動到了運動服上。此外，設計師還開始設想少女成長過程中遇到的不同場合所需穿著的衣服。運動、參加朋友婚禮、出遊，等等。設計師作爲一個品牌，她在積極拓寬不同産品類別，與她的顧客一同成長，爲他們通過不同場合服裝的需求。因展示場所新天安堂曾是教堂而啓發，設計師以其靈感，希望這個展示也能有神聖的感覺。因此在發布會開始時，所有模特會一同上場，如同唱詩班一樣，載歌載舞的帶動現場氣氛。
Tommy Zhong在Labelhood的展示 | 圖片來源：對方提供
另外一位曾獲得意大利版《Vogue》好評的年輕設計師品牌Tommy Zhong，善于打造圖案和機理複雜的面料，宛如當代藝術化作，抽象且柔美。版型上雖然更適合秀場的歐洲人，但那些手繪大衣仍不失今日展示中的亮點。在他展示的2017春夏系列中，設計師表示他邀請了年輕藝術家Tess Williams進行合作，讓她在特定款式的服裝上直接創作。此外，他還以這位藝術家的作品爲靈感，用以研發數碼編織的新布料。這樣衣服“摸上去有凹凸感，更加3D的呈現筆刷的紋理。”他說道。這種面料看上去厚重，卻頗爲輕薄，適合夏日穿著。
YIRANTIAN在Labelhood的展示 | 圖片來源：對方提供
而曾就讀于倫敦時裝學院女裝設計碩士專業的郭一然天在首日當晚展示了其同名品牌Yirantian，該系列延續了其以不對稱樣式及面料的拼貼的特質，打造出一系列修長的女性輪廓。黑色的基底被亮片、絲絨的光澤點亮，穿插的姜黃、绛紅及米白通過不規則的剪裁制造出人體比例上的幾何色塊。大廓形的雙排扣套裝和長度恰到好處的裙裝及褲裝，無一不表達出設計師對其目標客戶的清晰定位——心態成熟、追求品位的女性。另外值得一提的是，頗爲亮眼的耳環等配飾亦是Yirantian目前極受市場歡迎的品類，無論是從提升整體造型還是更加多元化地拓展産品線，都值得其他年輕設計師借鑒。
和傳統的時裝秀相比，時裝演示的形式更加靈活，首日的Labelhood爲年輕的設計師搭建了一個可以肆意展示個性、想法和靈感的舞台。但也因此，設計師應該更多地去對內容、形式、體驗以及各種細節進行思考。看得出，在今日的展示上，這些初出茅廬的年輕人已經投入了最大限度的熱誠，然而亦存在一些不足之處。
Museum of Friendship的展示上因舞台僅有一面面向觀衆，除非站在最前面，大多數觀衆僅能看到模特的上半身。燈光效果導致的模特與背景對比度太強，觀感有所打折。而當中一首背景音樂因被空間放大的尖銳聲響，也讓觀衆感受到生理上的不適。此外，場地通風狀況不佳，人一多，甚至呼吸都有點困難。在Tommy Zhong，其展示裝置成爲了主角，衣服不幸淪爲配角。上下浮動的擺布遮擋了大部分的服裝，這這長條形的裝置還占據了展示空間的大部分面積，模特不得不在裝置與燈光不到50厘米的縫隙中穿行，模特走位與燈光的配合亦不到位，使得攝影師很難拍出滿意的效果。
Yirantian則頗有些“浪費”展示形式的自由度，秀場僅懸挂布幅遮擋，模特魚貫而出與走秀無異，略微辜負觀衆對設計師能夠帶來更多想法和啓發、探求其幕後靈感的期待。如何能從買手觀摩便利及清晰程度、媒體視覺呈現效果、觀衆發布社交媒體的友好度以及在場每一個人的觀感、體感和體驗出發，進行思考，是年輕設計師們必須要習得的重要一課，能夠幫助其在商業上走得更遠。正如《Numero大都市》主編梁家俊此前接受訪問時所說：“很多時候服飾被創作出來後，才是另一個創作的開始。”
Labelhood與Converse的展覽門口 | 圖片來源：對方提供
或許Tube Showroom的開幕以及Labelhood和Converse所舉辦的展覽能夠啓發一二。Tube Side A于今天開幕，包括了Staffonly、Motoguo和Private Policy在內的數十個男裝品牌率先迎客。此處層高頗高，還有自然光射入，而每一個設計師還有自己相對獨立的空間，可各自進行裝點，以增強品牌形象。藝術家陳天灼帶領的廠牌Asian Dope Boys在現場挂起了一面牆那麽高的藝術化狂野標志，而衣服四周貼著的刻意的的俗氣海報也與野性十足的衣服交相輝映。男裝品牌Shuang則在現場點起了大麻味的蠟燭，多重感官的呼應設計師以摩洛哥爲出發點的新系列。
而在Labelhood和Converse所舉辦的展覽也執行得頗爲成功。外灘源圓明園路上的毛坯房被改造成了簡單的藝術空間。5位設計師和棟梁聯合創始人劉馨遐演繹的Converse Jack Purcell肖像挂在空中，而另外一面牆上則是該暢銷鞋款擺出的一道弧線。稍後一點，則是5位年輕設計師的代表性作品。參與到其中的設計師陳序之就告訴BoF，“我覺得Xu Zhi一直是在塑造一個知性的女性形象，而Converse是充滿活力又自信年輕的形象。它跟Xu Zhi放在一起，讓Xu Zhi變得更有活力、更年輕。這是我很開心，很驚喜看到的合作結果。”
來源：時裝商業評論網
