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劉振夏在翰墨軒接受亞太日報專訪
【亞太日報訊】（學生記者方曉）隱藏在香港銅鑼灣繁華之中的低調藝術世界翰墨軒，陳列著古今中外名家翰墨及新秀佳作。在那里，我见到了水墨人物畫家劉振夏。對大多數人來說，劉振夏是一位比較陌生的藝術家，但在中國美術界他卻有著不可忽視的影響力。
劉振夏成名作《漁婆》
1981年，劉振夏就以《漁婆》等作品蜚聲畫壇，汪道涵邀請他為舊金山市長作肖像畫。聲名鵲起時他卻悄然隱退，作品不展、不賣、不送也不發表，數十年如一日潛心研究作畫。
劉振夏後期代表作《自畫像》
2016年4月2日，他的個人畫展“墨韻傳神——劉振夏人物畫展”將於香港大會堂舉辦。這六年之中他舉辦過五次個展，这是首次来香港展览。刘振夏說这次画展的主题是“墨韻”，即中國的水墨畫。他希望能讓世人看到他的画其與眾不同的地方，讓山水人物畫能在藝海中佔有一席之地，並希望藝術在未來得到普及，真正實現雅俗共賞。
劉振夏在年幼時便随外祖父移居蘇州，儿时他因出身問題常惹來麻煩，不便用文字表達想法，因此改用畫筆來宣洩感情，一畫就是幾十年。江南畫派的耳濡目染讓他的作品充滿了創造性的寫意技巧；文藝復興時期的畫作又讓他有了深厚的西洋畫功底；俄羅斯人物畫對於人物線條的勾勒也對他的創作手法產生過影響，在這不斷融合創作的過程中，他形成了自己的獨特風格。
不仅在画艺上博采众长，劉振夏还奔走於世界各地采風。婉約恬淡的江南水鄉、豪邁奔放的陝北高原都給了他無窮的靈感。他认为，“寫生是磨煉畫家表現力最好的方式，不論在哪裡寫生，能夠將自我的獨特體會表現出來，畫作就必定是動人的。”對他來說，畫作不是“示意圖”，應當講求神韻，傳達出活靈活現的生動感。因此，他堅持用繪畫來表現人的語言，將他感受到的“詩情”與“人情”通過繪畫表達出來。
劉振夏陝北采風作品《農民》
人物畫的獨特性讓劉振夏名聲大噪，也為他贏來“山水人物畫大師”的稱號。對於這個稱謂，劉振夏感到很惶恐。他覺得“大師”這個詞不能用現代人身上，而應是後世對一個人的評價。習慣了自我邊緣化的他認為現在而社會上層出不窮“大師現象”也多少有些可悲。
在劉振夏眼裡，藝術之間是彼此影響的，只是在影響的過程中，自身獨有的面貌應當有所保存，“就像我喜歡喝牛奶，可我並不會變成藍眼睛、白皮膚，我仍是是黃皮膚、黑眼睛，只是我的身體會更加強壯。”所以在他的畫作中，西洋畫中的明暗對比被有意識地避免，中國畫對墨的運用則發揮到極致。“古為今用”、“洋為中用”是劉振夏畢生堅守的創作原則。
然而，談及六年前復出第一次辦畫展的時候，劉振夏慢慢紅了眼眶，聲音也一度哽咽。“抱著‘酒香不怕巷子深’的觀點，我閉門作画三十年。当我重新打开门时我发现不再有人關心我的畫，甚至不再有人知道我是個畫家。我跟不上這個時代了。”
劉振夏古風系列作品《降龍羅漢》（此次未展出）
良久，他深吸了一口氣，重新恢復到微笑的神情。他主動談到上海美術館館長方增先曾為自己作文，評價自己“寂寞修正果”。劉振夏說，藝術在某一程度上，本身就是寂寞的，甚至在某一階段，“苦”始終蘊含其間，“每逢自己感到苦悶的時候，已經完成的畫作便是最好的安慰。能夠自得其樂，自然能夠忍受孤獨。”
今年75歲的劉振夏，愛笑，愛說故事，更一如既往地熱愛著畫畫，歲月在他身上並沒有留下太多衰老的痕跡。他在溫和的笑意裡，脫口而出這樣一段話，或許這段話很好地概括他追尋美的大半生：
繪畫在我的生命中時追求不息的。
只要我還活著，只要我還可以握住畫筆，我就會一直畫下去。
直到上帝將我帶走。
