简体中文
2004年12月31日，22岁的郎朗在东方艺术中心庆典新年音乐会上奏响《黄河协奏曲》，把世界音乐人的目光吸引到这座新落成的剧院上。15年后，新冠疫情让东艺破天荒停摆了121天，重启大幕这一天，老友郎朗特地发来祝福，“我在东艺有很多最美好的回忆，不能光回忆美好，更要想象未来，未来15年、未来30年，我希望和东艺一起继续成长。”
5月20日晚，东艺以一台“浪奔浪涌·艺路向东”宣告回归，庆典15周年。近300位观众领着独一无二的纪念票、戴着口罩坐进了贴有“请入座”标签的观众席，更多人通过澎湃新闻等平台观看了直播。
“这台演出是我们的一种态度、一种宣言，我们准备好出发，给大家信心。”东艺总经理雷雯说。
线上VS线下
动感101的三位DJ罗毅、小短、汪恺接到神秘任务，要求找出东艺的“三最”：最大、最美、最全。于是，他们分别化身观众、工作人员、演员，从正门、3号门、13号门三个专属通道进入，开启了发现之旅。
三人最后汇集演奏厅，遇到雷雯，手拿瓷片的她补充了一个“最多”：东艺是中国剧院里使用瓷片装饰物最多的，一共15.8万片，希望有最多观众来东艺看演出。
张军
这段真人秀在剧院的传统演出里并不常见。借助DJ们的采访优势，这台演出还开辟了第二现场，由三位DJ坐镇，访问演员如张军、黄英、唐汉霄、余超颖、翟李朔天的心路。而在云端那一头，无法来到现场的艺术家们，如濮存昕、倪大红、吕思清、郎朗、李云迪，也通过云连线、云演出表达了对东艺重启的祝福。
“最后的展现已经远远超出一家剧院平时运作项目，有现场演出、真人秀、访谈、云连线，但它们都围绕一个点展开——它在剧院发生。”雷雯说。
突出剧院的魅力，是东艺举办这台演出的出发点，与此同时，照顾线上观众的观演喜好，这也是为什么她拉了两个方向的演员过来。
“如果只为了现场一千人，我可以更精准地定位，相对小众，但面对线上数十万人，性质就不一样。有人爱好高雅艺术，也有人喜欢听郭德纲，高雅是东艺的特色之一，但不代表全部。”
雷雯说，这台演出是晚会性质的，它要有一种兼顾，希望给观众选择的权利，可以体验现场魅力，也可以隔着网络线上狂欢。
这也是为什么东艺会请上海东方电视台、上海人民广播电台动感101联合制作，从设定主题、组合内容、邀请演员到录制第二现场、现场直播，他们全程参与，以保证演出的多元化、年轻化。
“为什么我们会找动感101，没找气质更相近的经典947？因为我们做的差不多，我们的很多理解、我们的人都没有破圈。找到101主编，他第一句话也是问为什么？我说你们对年轻人影响力大，我要你们的语境、你们的理解，我要你们带领你们的粉丝支持我们。”
唐汉霄和余超颖
余超颖、平安、翟李朔天等歌手，都是通过两家单位强大的艺人统筹能力请来的，雷雯坦言，她要这些人背后代表的观众，“我们太希望对‘90后 ’‘95后’‘00后’有一种触达。”
不仅是东艺在破圈，在雷雯看来，这些选秀出身的歌手也在破圈。以前他们要么出现在电视台各种录制现场，要么在体育馆演出，很少来剧场，他们也渴望从一个大众领域，走进高雅殿堂，得到认可。
黄英和平安
在网上，网友们毫不吝啬，为年轻歌手们刷起了热闹的弹幕。而在现场，你能感受到观众对剧院的眷恋，那种扑面而来的热情，那种重新相逢的喜悦。
现场，一位观众对澎湃新闻记者回忆，自1月20日看了东艺最后一场演出——上海彩虹合唱团的音乐会，她一直盼着东艺重开大门，收到招募观众的通知立刻报了名，“在家看演出就像吃罐头，现场看是吃大餐，更有仪式感。”
巧的是，另一位观众上次来东艺也是看上海彩虹合唱团，而她显然也更热衷现场，“你在现场和演员比较近，会有一种沉浸式的代入感，更容易兴奋。”
这也是雷雯坚信的地方，剧场的高级感、仪式感，现场的魅力和灵动，没有什么能替代，它是城市温度、城市深度的体现。
“同一台演出，为什么有人会追着看二十几场？他倒背如流，网上的拷贝也不走样，但在现场，他能感觉到演员状态好不好，心情好不好，这一场和上一场的区别。”
“上千年来，剧场经历过朝代更替、战乱、瘟疫、灭种，至今还在，说明它有自我的一种修复性。只要是人，就有精神诉求，就会走进剧场。”
疫情期间，“云演出”此起彼伏，“在线经济”势头正猛，作为剧院经营者，东艺不可能放弃阵地，但他们也必须直面潮流。
雷雯也担忧过，过多地强调“线上”， 主动引导观众去接受“线上”，时间久了，如何劝服观众回到线下，回到剧场？
渐渐，她想明白，线下和线上不是非A即B，而是A+B，是互补，“线上会分流，会给你带来冲击，但一定也会留下一些东西，补充一些东西。”
SeeThrough舞团
过去VS未来
2016年12月上任总经理以来，雷雯希望，东艺每年都有10％-20％的新内容，有意识地寻找新内容、开拓新市场。就像这台回归首秀，有新内容，也带来了新市场。
《英国病人》
雷雯的试验很早就开始了。2018年9月，她就曾用两台电影交响音乐会——《英国病人》《泰坦尼克号》，为东艺2018-19演出季揭幕，不仅吸引了挑剔的交响乐迷，也引来了原本对交响乐并不感冒的电影迷。
有了前一年攒下的基础，2019年3月，东艺又乘胜追击，引入了《星球大战：新希望》电影交响音乐会，星战迷们戴着头盔、面具，穿着道具服盛装出席，演出场地变成了粉丝联欢的场所。
《致普希金》
近几年，东艺还频繁引入朗诵音乐会、朗读音乐剧场，比如濮存昕多次参与的“秋思”系列，濮存昕、王耀庆加盟的《致普希金》，周野芒、狄菲菲、王玮联袂献演的《抒情诗的呼吸》，还有“女儿国国王”朱琳勇挑重担的《一个陌生女人的来信》，都取得了不俗的市场反馈和观众评价。
而对年轻人追捧的二次元音乐会、二次元音乐剧《阴阳师》等，雷雯也非常愿意主动去触达。
有一年，东艺的售票系统突然瘫痪，工作人员都惊了，这种情况只在维也纳爱乐乐团开票时出现过。调查后才发现，一场来自日本的二次元音乐会引发了瘫痪，因为演出商不懂售票，还卖出了几百张重票，引来观众的不满。后来，雷雯主动提出增开一场，解决了矛盾。
“我们选项目时有一种随俗性，以前跟你合作过，票房挺好，接下来继续做。很多租场的演出商独具慧眼和勇气，总会带来一些现象级的项目，而这些领域对我们来讲是陌生的。”雷雯将这种视野的局限性称为“灯下黑”，而只要是在东艺演出的项目，即便是租场，也要力所能及地提供帮助，给他们以支撑。
通过“浪奔浪涌·艺路向东”破圈后，未来会引进选秀歌手的音乐会或街舞演出吗？
雷雯强调，她的心态始终是开放的，前提是要符合东艺的气质，要偏人文性，“比如唐汉霄这样的创作型歌手，已经出现了追常石磊的势头，很难讲他将来就不是个李健。”
早在2019年7月，东艺也已经和街舞有过亲密接触。当时，《这!就是街舞》总导演陆伟携人气学员叶音、叶正做客东艺的《青年中国说》，雷雯也去了现场，“两个小朋友在上面演讲，讲他们为什么学街舞，很多观众以前是看芭蕾、听交响的，听了演讲后觉得街舞很有魅力。”
“还有滑稽戏，像《乌鸦与麻雀》，观众非常认可，一直在传承，难道它不是精品吗？我要对它说No吗？不是这么回事。我们愿意扶持各种门类的艺术，艺术没有低俗与否，只有作品本身有高低优劣之分。”雷雯说。
柏林爱乐乐团
2005年开业以来，“听交响到东方”就是东艺最硬的招牌，来自世界各地的交响名团已然是东艺常客。2017年金秋，“超级天团”维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团前后脚登台东艺，堪称城中盛事。不出意外，2022年，两个天团会再度到访东艺。
寻找新内容、开拓新市场，会不会影响东艺的定位？
“东艺在交响领域首屈一指，我们当然不会自废武功，原有的优势我要有，一如既往支持，但我也必须看向未来，要有新鲜血液的加盟。”
雷雯坦言，新剧院一个个拔地而起，彼此之间的内容竞争越来越激烈，“如果你完全是一种保守的自我，你的市场会不断被稀释。另外，未来不断有年轻的观众群加入，如果你不用他的语境，不用他能接受的项目触达，你会停滞不前。”
所以尝试是必要的，“但必须谨慎，东艺的体量非常大，突然间像神经裂变一样夸张不行，要慢慢来。”
雷雯更希望创造剧院自身的价值，比如，扶持和培养上海本土的年轻艺术家，不一定马上带来经济效益，但谁知道哪一匹黑马不是从这出来的？再比如，主动介入，进行原创。
《金家花园》
2019年9月，东艺尝试自制剧目，推出话剧《金家花园》，后面还会出两部，组成“海派三部曲”。《金家花园》今年的巡演已经定了，8月到10月，会在保利院线连演24场。这是东艺第一次介入原创，是试金石，也是珍贵经验。雷雯希望，在保持高质量节目引进的同时，“东艺制造”也能大放光彩。
展览
以前的东艺聚焦在演出这样一个单一功能，近几年，东艺提出“艺展合一”，强调“剧院美学”，把东艺本身也作为一个艺术品来打造。
柏林爱乐来访时，东艺精选了旅德画家周春芽的18幅版画作品——“桃花系列”“绿狗系列”等，向乐团致敬；维也纳爱乐来访时，东艺做了专门的乐谱展，展示乐团最珍贵的原始乐谱；话剧《金家花园》首演时，海派画家李守白以“弄堂里的女人”为题举办画展，舞台内外全是上海弄堂的万千风情。
发布2019-20演出季时，东艺俨然变身美术馆，大厅中央摆放着红色大型互动装置，二楼环廊挂满了琳琅满目的演出海报，红金复古色调的发布厅里铺满了名家名团的演出照。
未来，东艺还打算和美院合作，做雕塑大展，把爱美的观众都吸引进来，“它们变成一种外延，变成对场馆环境的一种艺术加持，对演出也进行了一种信息上的增补。”雷雯强调，剧院发展到一个程度之后，美学必须跟上，艺术作品不应局限于舞台，整个场馆都应该是艺术作品。
《青年中国说》
艺术教育一定要讲艺术吗？雷雯觉得也不一定。
此前，东艺推过大量艺术讲座，目的是为了普及艺术，或为东艺的演出项目配套宣传，吸引的往往是同一批观众。2019年2月，东艺推出《东方城市之光》《青年中国说》，两档脱口秀以“双子星”的形式呈现，平均每月一期。
雷雯希望邀请各行各业“有趣的灵魂”，站在城市的角度，去推动思想的交流，同时，与更大范围的受众群结缘，将那些看似跟剧院不相关的人请到剧院，“我们绝不降低东艺的门槛，但是希望艺术的视野越来越开阔。”
来东艺前，雷雯是一个资深的传媒人，传媒的特点永远站在流行前端，永远在追逐热点，对现象级很敏感很在意。一定程度上，这影响了雷雯的处事风格，心态上很年轻，“相较过去，我更愿意将视野放在未来，我对未来充满好奇。”
(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)