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因为宫崎骏的动画电影，日本作家角野荣子的童话小说《魔女宅急便》蜚声世界。1993年，《魔女宅急便》首度被日本改编为音乐剧，2016年又以英文版形式登上伦敦西区。
今年，音乐剧《魔女宅急便》迎来了中文版。5月29日晚，由聚橙出品的《魔女宅急便》将在上海人民大舞台首演，连演8场。
作为新冠疫情后复演的首秀，全剧组都为这台演出准备已久，正如他们所说：“‘重返舞台’已成为我们乃至整个行业的心声，为此，我们一直不断争取，从未放弃。”
6场增到8场，分流现场观众
“加演！重排座位！”作为一部疫情前已完成开票的音乐剧，《魔女宅急便》剧组在收到复演信号的第一时间，便按照文旅部“剧院等演出场所观众人数不得超过剧场座位数的30%”的规定，对观演环境做出了调整。
为此，《魔女宅急便》上海站在原来6场的基础上新增了2场，并将每场演出的座位重新排布，原已购票的观众可以根据现有场次重新选座，同时开启退票通道，供观众自行选择。
“加演是为了分流现有的观众，但对演员来说非常辛苦，也有一定挑战。”制作人赖毅说，“我们希望所有买过票的观众都能看到这部剧。目前申请退票的观众非常少，大家都会克服困难如约前来。”
为迎接首批观众，人民大舞台对人流和场馆管理提出了更严格的执行标准。每位观众都需凭“随申码”和电子票二维码入场，入场前需登记个人信息、接受体温检测，未佩戴口罩的观众还会收到剧场发放的口罩。
此外，剧场大堂放置了免洗洗手液，剧场会做到“每日消杀”和“一客一消毒”的防疫保障工作，还设置了临时休息点和临时隔离区，体温异常的观众需进入特定区域等待工作人员安排。
“我们希望给市场一个信号，经历了四五个月的疫情，希望走进剧场的人能重新点燃希望之火，燃起信心。”赖毅说。
制作过程困难重重，每天都像坐过山车
在本土化的创作上，主创团队在尊重原作的基础上，对原作剧本做了微调，力图让中国观众更好地理解故事以及小魔女琪琪的成长历程。
从舞美到多媒体、灯光，中文版也做了不小的改动。舞美设计采用了实景+多媒体。多媒体画面采用了比利时超现实主义画家马格利特的画作风格，而克里克镇无论是实景还是多媒体画面，都参考了瑞典城市斯德哥尔摩、维斯比的建筑设计风格。另外，演员真的可以在舞台上“飞”起来。
主创团队中日结合，除了来自日本的编剧、导演岸本功喜，作曲家小岛良太，中方导演石路、李响均有日本四季剧团的工作经验。整个策划历时一年半，前期全程通过线上视频完成主创会议。
不仅主创，演员也是从全球各地召集，有来自美国、法国的，也有来自中国台湾、中国香港的，还有在武汉解封后，从武汉来到上海的。每位演员都要在上海度过14天的居家隔离期。
4月23日建组排练至今，“演员们进步飞速，我很喜欢和他们交流，能和他们一起创作也蛮幸福的。”石路笑说，“这是一个很年轻化的剧组，凝聚力强，积极性也高。”
因为《声入人心》人气大涨的黄子弘凡，在剧中饰演骑着单车飞驰的 “蜻蜓”，“联排时，灯光一亮，我一下子就哭了，舞台太美了！”他感叹，“在这部剧里我学到了太多新东西，我甚至想过，如果不能在剧场演，哪怕扫一辆共享单车，到大街上我也要演！”
饰演小魔女琪琪的张芳瑜是公认的“剧组之光”，她每天都很早来排练厅，第一个排练，那种敬业的状态对整个剧组都有带动作用。
“制作这部剧，我们每天的心情都像在坐过山车。”赖毅坦言。正如剧中历经挫折与困境的魔法少女，剧组也经受着疫情下的种种挑战，克服了无数困难，终于等来首演这一天。
“作为戏剧人，能有戏在舞台上演出，就是最大的幸福。”在石路看来，越是艰难的时期，越要坚持在舞台上体现戏剧人的价值，“听说很多戏剧人已经转业了，我非常心疼。舞台是很神圣的地方，它是用真情实感编织美梦，给观众以启迪，我们都是在这种信念的支撑下坚持的。”
（来源：澎湃新闻）