中國國家畫院推出“無界”藝術作品展

新華社北京６月２５日電（記者章利新）“無界”四人藝術作品展２５日下午在中國國家畫院美術館舉辦。林樂成、董雅、尼躍紅和馮小紅等四位藝術家的１５０多件作品，給觀眾獻上了一場視覺盛宴。

本次藝術作品展由國家畫院、清華大學美術學院主辦，將持續到６月２９日。參展作品包括林樂成的纖維和版畫作品《高山流水》《書中有山》《車馬行旅》等、董雅的水墨畫作品《無界》《無季》《雲深不知處》等、尼躍紅的油畫作品《高原卓瑪》《家園》《信天遊》等、馮小紅的水墨畫作品人體系列、肖像系列、陶子系列等。

這些作品涵蓋油畫、水墨、纖維、版畫多個領域，作者的身份也跨越多個界別。對此，策展人、中國國家畫院副院長張曉淩表示，“無界”就是對“界”的超越與破除，對人為專業柵欄的拆解，對藝術家身份界定的超越。

“更重要的是他們作品中的‘無界’之境：傳統與現代，東方與西方、工藝與繪畫、抽象與具象、科學與藝術，融通互生，混淪一體，大道歸一。”張曉淩說。

現為北京電影學院副校長的尼躍紅在致辭時介紹說，這幾位藝術家都於上世紀８０年代畢業於中央工藝美術學院，後來雖然在不同領域從事不同工作，但始終堅持對藝術的探索。“這次展覽就是對作為造型藝術基礎的繪畫藝術的致敬”。

關於尼躍紅的油畫作品，張曉淩指出，他構築了一套以鄉野主義為核心的新風格，“發現西北、青藏高原的鄉野之美，並將其在超自然結構中加以重塑，構成了尼躍紅油畫的美學鵠的。”

現為天津大學建築學院藝術設計係教授的董雅以陶瓷起手，後從事環境藝術設計，但讓他最著迷的是水墨。有藝評家指出，董雅水墨畫的造境取山水大勢，適度抽象，力避繁瑣，近於原型又遠超原型之上，能直抵“恍然有象”的超然境界。

作為中國出口商品包裝研究所副所長，馮小紅長期從事設計工作。在繪畫領域，她的女性肖像、人體畫讓人眼前一亮。“她試圖用一根線、一塊面，縛住女人體的清風、明月、白霧和霞光，把光明、單純沉澱在自己內心。”清華大學美術學院教授劉巨德評價指出，這是以最大的簡約求取最大的豐富、空間與體量。

中國當代著名纖維藝術家林樂成教授在絲網版畫上同樣成績斐然。在美術館的二樓陳列廳中，他的纖維作品和版畫作品相對擺放，構成一種獨特的美學衝擊：纖維作品神秘、古樸、厚重，而絲網版畫則幽淡、淳秀、超然。

“纖維藝術是林樂成創作中的黃鍾大呂，而絲網版畫則是他內心的抒情詩。”張曉淩說。（完）