简体中文
从类型剧角度看，盗墓戏和鉴宝戏，其实是孪生兄弟，二者的美学特征相似，都是文物+冒险+悬疑，背后也都有各自一套完备的知识体系。现如今，盗墓题材影视剧蔚为壮观，鉴宝剧观众还相对陌生。此前改编自马伯庸同名小说的《古董局中局》，以及改编自打眼同名小说的《黄金瞳》，都难言成功。
这一回上新的《古董局中局之鉴墨寻瓷》（下文简称《古董局中局2》），制作团队大换血，导演从第一季的五百换为执导多部《鬼吹灯》作品的费振翔，马伯庸亲自执笔，主角团队里除了夏雨保留外，药不然、黄烟烟等角色都更换了演员。
夏雨饰演许愿
一看豆瓣，果然许多人又拿团队换人说事，然后纷纷打出一星。每次看到如此主观又粗暴的打分方法，笔者都是默默在心中翻白眼：也许这群“杠精”只是想吐槽点什么刷存在感吧。有必要搞清楚常识：演员是为角色服务的，只要演技好、角色立得住；“原教旨主义”不代表你长情，只代表你过于狭隘。
魏晨饰演药不然，也算契合
《古董局中局》第一季许愿（夏雨 饰）凭借着佛头案替爷爷洗脱冤屈，在第二季里，他继续顺藤摸瓜，与老朝奉这一庞大又隐蔽的文物造假组织展开层层较量，却被设局牵扯出两幅《清明上河图》真赝难辨的惊天秘密……
就比如看《鬼吹灯》，观众都知道盗墓有发丘、摸金、搬山、卸岭四大学派，它们有各自的传说、来历、手法、流变；而跟盗墓剧一样，看鉴宝剧首先看的是，它的世界观，它是否有其“江湖”，体系是否完备。
《古董局中局》一二季做得不错的是，它也有相对完整自洽的世界观。古董造假、字画仿冒，古已有之，自然地，鉴宝流派和方法也古已有之。剧中的鉴宝流派称为“五脉”，红门主书画，青门主木器，黄门主青铜名器，玄门主瓷器，白门主金石玉器。
在第一季中，观众见识了悬丝诊脉、隔空断金、煮浸法、火沁法、钧瓷笔洗等专业性和趣味性并重的鉴宝手法；在《古董局中局2》中，不再局限于手法上的掉书袋，鉴宝的手法融入到剧情中，那个氛围还是能够唬住观众的。
比如一开篇，贩卖假文物的犯罪嫌疑人被抓，许愿一眼就看出瓷器的破绽。瓷器底部刻着的两行字“大明洪熙元年成祖遗制”。所谓“遗制”是朱棣在位时下旨做的，但未烧好，朱棣就死了，瓶子烧好时已是洪熙年间。许愿解释，问题就出在“成祖”二字上。
瓷器底部
朱棣的庙号最初是“明太宗”，直到嘉靖年间，朱棣的庙号才被改为“明成祖”。我们现代人说明成祖朱棣是没有问题的，但是洪熙到嘉靖之间的这段时间，说“明成祖朱棣”就是错误的。
许愿鉴宝
再比如两幅《清明上河图》的比对，竟然可以从画中赌徒的口型辨认出孰真孰假。画中赌徒在投掷骰子，其中两个骰子已经显示为六点，还有一颗正在旋转，这个投掷骰子的人张着嘴大叫，希望再出六点。而宋朝汴梁口音的“六”是撮口，应该把嘴巴卷成圆形，但赝品中赌徒的口型为开口。
文物鉴赏背后的冷门知识
可见，鉴宝背后学问很深，对于行家来说，需要大量的历史、文化、文物、风水等知识储备。《古董局中局2》还是能带着观众看看鉴宝行当里的热闹。
而鉴宝背后，亦是鉴别人心。剧中提到了一个行规，“儿下洞父守口”。下墓倒斗必须有人守在洞口。下墓与守口的两个人必须是亲戚，还得有血缘关系，否则明器取出来后，守口的一铁锹，下墓的可能就被活埋了。以前的行规是“父下洞儿守口”，但真有儿子把父亲活埋的，后来行规变成了“儿下洞父守口”，情况就好多了。这背后的人心抉择令人玩味。
鉴宝难，鉴人心更难
《古董局中局》第一季在“鉴宝”和“鉴人”上都做得不错。但它垮在节奏上，无关紧要的废戏实在太多，比如滚轱辘式的对话、不重要的配角、镜头闪回等，严重稀释了剧集的悬疑性。
这一回《古董局中局2》吸取教训，很好地复刻了原著，情节推进一环扣一环，清晰有序。
许愿虽没有第一季的“主角光环”，弹幕上很多人指责他怎么变笨了。但窃以为，许愿的弱点让他更立体了，人物有成长空间；许愿屡屡因为心浮气躁而鉴宝失手，也与“鉴古鉴人”的主题相呼应。因此，这一版的许愿也很出彩。
许愿被下套
可惜的是，《古董局中局2》的节奏虽比第一季明快不少，但总体而言，还是不够紧凑。一方面，马伯庸小说中喜欢掉书袋的特点也被挪到了剧集中，穿插了大篇幅的还原文物历史的古装桥段，比如《清明上河图》是怎么来的，与《金瓶梅》和严世蕃有什么关系（这段完全是戏说），缺角大齐通宝是怎么来的，等等。
剧中穿插了大量古装演绎戏份
坦白讲，这些桥段并非无趣。如果它们出现在《国家宝藏》里一点问题也没有。现在就显得占据篇幅太长，喧宾夺主，也让节奏显得松散。
另一方面，《古董局中局2》的悬疑钩子还是略“平”。几方势力的冲突不够强烈，许愿行动的紧迫性不够明显，观众固然可以更心平气和（事不关己）地看剧，但对于主打悬疑色彩的剧集来说，观众有危机感，才会产生追剧动力。
《古董局中局2》目前可看，只是看到跟上一季一样36集的篇幅，隐隐担忧。之后可别太拖拉，否则本来就平淡的口碑还会往下掉。
（来源：澎湃新闻）