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圖/陳世英在香港工作室與自己創作的珠寶作品合影
圖文| 新華社記者 李鵬
2016年，對珠寶雕刻藝術大師陳世英來說是頗爲忙碌的一年，他先後應邀參加了三次大型國際頂級藝術展會：3月他參加在荷蘭舉行的TEFAF歐洲藝術博覽會、6月底至7月初赴英國參加第七屆倫敦大師傑作展並發表演講、10月底他參加在紐約舉行的TEFAF紐約特展及論壇，載譽而歸。近日，記者有幸再次走進他的工作室，近距離欣賞他匠心獨創的一件件珠寶藝術精品。
圖/這是2015年11月28日在香港會展中心舉行的其個人作品《夢光水》展覽上，陳世英向嘉賓介紹他最新創作的大型珠寶藝術作品《心花振翅》
陳世英的珠寶藝術作品難以用簡單的語言說清楚，如果要用最簡單的兩個字來概括，那就是“驚豔”。看過陳世英珠寶作品的人無不發出由衷的贊歎！一位國際知名珠寶評論家看了陳世英的作品後在博客中這樣寫到，“他的作品充滿了大膽的設計、鮮明的色彩、對寶石的奇思妙想、不可思議的形態。可佩戴的雕塑作品和三維雕刻工藝充分展現了他的內在天賦、藝術才能和工藝成就”。
圖/陳世英在香港工作室向記者介紹他的珠寶作品
圖/陳世英在香港工作室向記者介紹他的代表作品《悟禅知翠》，作品既是珠寶，也是雕塑，钛金屬的禅身軀幹配以翡翠鑽石，是“可穿戴的雕刻藝術品”的經典
陳世英之所以被國際公認爲唯一兼具獨特創新設計和革命性技術，兩者融會貫通的華人珠寶藝術家，源于他幾十年來孜孜以求，對事物的細微觀察、對創作的極致追求、對工藝的不斷創新。
圖/陳世英在香港工作室向記者介紹他的最新代表作品《飛天》
他的創作之路充滿傳奇，上世紀六十年代初，陳世英跟隨家人從福建省移居香港，小學畢業後開始跟隨師傅學習雕刻，從此與珠寶結下不解之緣。17歲時，他離開師傅在香港創立了自己的個人工作室。經過多年的刻苦學習、潛心鑽研，他掌握了光學、色彩學、寶石學、冶金學等方面的知識。他認爲，要了解每一顆寶石的底蘊，就要先傾聽它們的故事、窺探它們的色相、了解工藝過程和各種材料的性能。正是他的鑽研與苦練，1987年他開創了以自己名字命名的世英切割 (Wallace Cut)技法，這種技法融浮雕、陰雕、內雕及寶石切割技巧于一爐，以光學、色彩學和人體工學等爲底蘊，使寶石設計有了更深刻的內涵，讓作品呈現出玄妙的視覺效果。
圖/陳世英在香港工作室向記者展示他采用“世英切割”技藝創作的作品
圖/陳世英上世紀80年代創作的兩件珠寶作品
圖/左：陳世英作品《母愛》，右：陳世英作品《天鵝湖》
之後，他沒有停止創新的步伐，把眼光放在一種比黃金更輕的钛金屬身上，钛的重量不到黃金的五分之一，記憶性卻是黃金的十倍。年複一年，從實驗去了解，從溝通去馴服，他終于把钛金屬成功地運用到珠寶作品上，創作出一件件美輪美奂的珠寶藝術品，震驚國際珠寶界。
圖/陳世英在香港工作室向記者介紹他創作的一件钛金屬鑲鑽珠寶作品
圖/由著名華人珠寶藝術家陳世英設計的38件主題爲“非想非非想——觀物出神”的珠寶藝術作品首度在香港亮相。這是陳世英(中)在其珠寶作品展結束時與模特一起向觀衆致意
2012年9月他應邀前往法國巴黎大皇宮參加第26屆“巴黎古董雙年展”，展示了50件市值約2.3億歐元的珠寶作品，其中采用頂級帝王翡翠主石制作的《長城》更是創下了本屆展會珠寶價格之最。陳世英成爲50多年以來首位被邀請的亞洲珠寶藝術家。
圖/香港會展中心舉行《夢光水》展覽上展出的陳世英創作的玻璃雕刻作品《翩翩舞飛花》
“我願將夢想，演繹成輕靈曼妙的珠寶。它們捕捉光彩、訴說故事，將往日的箴言，轉化爲未來的傳承”。這是珠寶藝術大師陳世英首部大型個人作品集《Wallace Chan夢光水》中的卷首語，也是他對夢的诠釋。光是創作者的語言，水是創作的狀態，陳世英將自己的作品集命名爲“夢光水”可謂恰如其分。陳世英在40多年的珠寶創作中一直保持著驚人的活力，相信在不久的將來，他會有更多驚世之作面世。