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一直很好奇，《刺杀小说家》这样一个让人摸不着头脑的故事拍成电影会是怎样的面貌。路阳导演用五年时间拍摄的《刺杀小说家》给出了答案。
相比于原著，电影版《刺杀小说家》淡化了主要人物精神上的虚无感，强化了关宁寻女的情感线，也将小说世界里的主角久藏换成小说家路空文本人。电影同时保留了原著的精髓——小说世界和现实世界的互文，并通过精妙的转场实现两个世界的过渡。
鉴于双雪涛的小说创造了丰富的想象空间，《刺杀小说家》首先当然是一部充满符号和隐喻的电影。比如，开场的企业宣讲会上，李沐的身影通过大屏幕投放被放大无数倍，他巨大的虚拟手掌拂过底下汹涌的人群。联想到他所创立的是一家收集各种数据的现代生命科学领域的公司，不难体会到导演想要传达的反技术乌托邦意味。小说世界部分，有关赤发鬼、白瀚坊等设置也都有解读空间。但也许是囿于审查，从目前的呈现来看，这些部分都只是点到为止，并不构成电影的主线。
电影版《刺杀小说家》更值得称道的，是在改编过程中注入的更坚实且更容易被观众理解的热血魂。
现实世界里，关宁寻女不得，被迫接了刺杀小说家的任务，小说世界里，路空文被追杀到走投无路，一介凡人，萌生了弑神的想法。身处两个不同的世界，他们都是落魄小人物，都别无选择，却都被命运选中，在最终扮演起了对抗终极大boss的角色。
相信就能实现，这是理解《刺杀小说家》的关键。
当关宁面对手无寸铁的落魄小说家，手拿砖头，他却下不了手，这种“怂”被雷佳音以轻喜剧的方式诠释得淋漓尽致。但恰恰也是这个有些怯弱的普通人可以为了女儿变身超级英雄。故事的最后，关宁终于意识到，那个世界的小橘子一直在向他求救，他决定用续写小说的方式改变故事的结局。当李沐感到不可思议，嘲笑他没有这个能力时，关宁笃定地说出，“相信就有”。
图片来源：《刺杀小说家》剧照
于是有了影片结尾那段毁誉参半的对小说粗糙的续写——关宁手持“冒着蓝火的加特林”出场，对着赤发鬼喊出“代表月亮消灭你”。要多无厘头，就有多无厘头。
导演路阳曾在采访中透露，电影最核心的部分不是特效，而是小说中那种对于希望的追寻和相信，这种信念具象到一个人物身上，把一个形而上的概念跟现实世界打通，从而形成一种非常有力的连接。尽管是以一种漫画化的方式呈现了出来，但这种信念感仍然是有力量的。
这种表达当中自然也有创作者自身的信念彰显。双雪涛写《刺杀小说家》的那段时间正值人生低谷，小说总是被退稿，心里既憋闷又不服气，但他仍然希望自己的小说具有力量。这可以勾连到电影中的那个小说家路空文。尽管写了六年一无所成，在旁人眼里宛如废柴，但他并未放弃，而是相信，只要一直写，活着就有意义。
同样地，戏里两个主角，一个找女儿找了六年，一个写小说写了六年，戏外，导演路阳拍一部电影拍了五年，以至于拍摄这部影片的纪录片看上去也带着中二气息。
路阳此前凭借古装电影《绣春刀》系列为人所知，在《刺杀小说家》中，他在视效上做了很多突破。比如第一次大规模完整使用了虚拟拍摄技术，把动作捕捉、面部捕捉，还有虚拟拍摄、虚实结合拍摄，搭建了有800平米的动作捕捉场地，使用了120个全方位动捕摄像头，抓捕所有的动作细节，做出的概念设计图就有200张，分镜头故事板2095张。最终2000个人花了5年时间拍出了这部电影，导演的头发都熬白了，影片的视觉效果可圈可点。
尽管如此，不得不承认，《刺杀小说家》仍然是一部有争议的作品。首先，电影的风格显得混乱，科幻、武侠、家庭、甚至穿插的搞笑桥段，种种元素混杂在一起，对一部分观众来说或许构成一种类型认知上的挑战。其次，电影在主题的表达上确实相对模糊，针对关键问题“小说能否改变现实世界”，导演并未给出明确的答案。
不过在我看来，这样的留白有其合理性。电影结尾，导演试图将一切归咎于巧合，但现实世界中出现的小橘子又提供了另一种解读的可能。巧妙之处在于，影片中的现实世界里也加入了一些超现实的元素，比如关宁具备扔石头会拐弯的土味超能力，现实世界因此被塑造出一种亦真亦幻的感觉。在这样一个世界里，小说家具备通过写小说改变现实又未尝不可？
最终，看《刺杀小说家》的乐趣还在于，是否愿意相信不仅影响了电影中人物的命运，也同样影响到观众对这部电影的评判。如果你选择相信这个故事，那这个结局就是浪漫的，如果你不相信，它就是不知所云的。