向左or向右，中国当代艺术该往何处去

【亚太日报 张聍予】当代艺术在世界风靡一时，如果说世界当代艺术已经被盖棺而论，进而在各大美术馆进行展出，在各大拍卖行进行拍卖，各路藏家举牌举到手酸，但当代艺术仍处在共同探索的阶段，偶尔开出来的“天价”新闻多半还是属于资本运作。

中国当代艺术从上世纪八九十年代由“地下”开始走向“地面”，在这三十多年中伴随着中国经济井喷式发展而发展，懂艺术的和不懂艺术的人都在讨论这个问题。不过在这个越来越趋向利益更大化的转型社会中，伴随着当代艺术反精英、反传统、反规则、反一切桎梏的初心却不断上演着sin和cos那曲线式的故事。

我们已经告别了推崇艺术潮流和宣言的时代。如今，当代艺术的议题是全球传播规模的巨大扩张。每年大约有200场双年展和其他周期性艺术活动在世界各地举办，而这仅仅是艺术流通版图的冰山一角。随着国际艺术网络、活动、交流和全球公众领域的发展，全球艺术界日益壮大，来自世界各地的文化主题也都一一涌现。

在上海，一场由“由如”发起名叫“你，是你（you are you）”的展览汇聚了一群同样在进行这种思考的艺术家。在新开张的由如上海艺术设计中心，七组艺术家作品，通过不同的艺术方式，站在不同的视角，提出有关于不断探寻人与社会、人与环境、甚至人与自我的多重关系。

而由于这种思考的私人化，使得他们的作品都烙上了个人理念的烙印，成为了艺术家对自身的理念剖析与自画像。一幅在藏家仓库的画，只有极少数人才能看到，而在这里却有无数人可以观看，虽然有些走马观花，可也能给更多的人带来艺术的享受。所有人对美都有一定的追求，美是所有人的共识，只有把跟艺术的距离拉近，才有助于多元化和丰富文化，达到真正地国际化。

尽管“全球化”被多数人滥用，但这一术语仍很好滴总结了给艺术领域带来世界范围变化的经济进程。

历史像一本书，中国恰好翻到这一页。也许这一页从前西方某个国家曾经翻阅过，但面对中国现实逐渐碎片化的这十年，艺术是前瞻的。我们期待有更多艺术家能自信地传播，将美好传播给世界。