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你可能看惯了戏剧、戏曲、舞剧讲故事，用器乐讲故事呢？中央民族乐团出品的《玄奘西行》，便赋予民族器乐人格，全程用器乐讲起了玄奘西天取经的故事。
10月8日-11日，首部民族器乐剧《玄奘西行》来到上海文化广场，连演四场。
《玄奘西行》由中央民族乐团驻团作曲家姜莹担任作曲、编剧、总导演。2013年，姜莹来到中央音乐学院，联手导演王潮歌推出了《印象国乐》《又见国乐》两部大热之作。两部作品都用大量篇幅展演了民族器乐的魅力，观众评价不俗，姜莹的创作野心也渐渐大了起来——用整场音乐会说一个故事，在音乐中展开矛盾冲突。
“当时我就想到了‘丝绸之路’，中国很多民族乐器是从‘丝绸之路’传过来的，像唢呐、琵琶、二胡，我很自然想到了玄奘，他不光有取经的故事，还有宗教背景、民族背景、历史背景，民族乐器的展现有了一个很好的承载背景。”
用器乐去讲一个故事，说起来简单，做起来难。最开始，姜莹只是担任作曲工作，随着编剧和导演因难退出，她不得不担起编剧和导演之职。
姜莹花了半年时间尝试编剧，编剧之后再写曲，音乐给了她画面感，编剧和作曲的过程中，舞台创意也在脑子里了。
姜莹说，“我是以三重身份在做这部剧，所以在创作时是有着立体思维的，在作曲前已经完成了剧本创作，所以会思考根据音乐，如何将玄奘的精神、每个人物的个性、包括乐器的特点展现出来。”
同时，她还要考虑服装、舞美、多媒体等各方面呈现出来的效果，工作量庞大，过程艰辛，但好处是明显的——舞台各个细节一环扣一环，最终的呈现达到了高度化的统一。《玄奘西行》由“大乘天”“佛门”“一念”等十七个章节构成。
姜莹巧妙地赋予器乐人格，一种乐器代表一个人，人物和器乐合一，由乐器吹奏出该人的所思所想，同时串讲每种乐器的来源、性能和特点。譬如，二胡代表石磐陀，大鼓代表守关将军，女神弹琵琶，公主弹箜篌，而玄奘是吹笛箫的。
之所以设计玄奘吹笛箫，姜莹的考虑有两点：一来玄奘要上天入地，笛箫携带方便；二来，胡琴、琵琶、扬琴、唢呐等都是西域传来的外族乐器，而笛箫是汉族乐器，符合玄奘的汉人身份。
“从头到尾用器乐讲故事，这是破纪录的，我在欧美工作三十多年，从没见过。”指挥家叶聪此番受邀回国指挥《玄奘西行》，他说，“器乐是很抽象的，一段音乐出来，你可以觉得是黑的，也有人觉得是白的，但这部作品的指向很明确，比如一听笛箫，你就知道玄奘出来了。我们花了很多时间让民族器乐个性化，声音要美、要圆，速度也要紧跟故事发展。”
为了这台音乐会，中央民族乐团出动了一百多人，除了乐池演奏，台上还有二十多人要担纲主演有名有姓的角色。以往，他们只要老老实实坐在台上，把手中的乐器使唤好就行，这回，他们不但要演奏，还要说台词，完成戏剧表演，这种新鲜感也把演奏员们的积极性和表演天赋激发了出来。
“剧要有剧情，一般的剧都是和文字结合，音乐擅长表达人的内心感情，不擅长表现情节。” 曾写出《梁祝》的作曲家何占豪，这两天也到场观看了《玄奘西行》，他认为此剧是一次大胆的探索、成功的实践，“这部剧用各种手段把玄奘取经的故事讲出来了，把玄奘这个人物表现出来了，听众不仅感动，还能共鸣，它抓到了‘美’和‘情’，这是音乐的本质和核心。”
“我听每一个音符就像看字，人的喜怒哀乐、起起伏伏都在音符里，这是一部有情感的剧，能把你内心深处不可言说的东西传达出来。”作曲家谭盾也是《玄奘西行》的观众，在他看来，这部剧就是中国民族音乐的活化石，是声音的地图。
“‘一带一路’是一条看不见的路，要靠我们自己走出来。几千年来的国学、国乐传到我们手上，如何让她传遍世界，也需要我们去做。这都需要有智慧、有勇气去做，有可能摔跤，中央民族乐团做了一次大胆的创新。”谭盾说。
（来源：澎湃新闻）