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“天呐，真的太想念舞台了！”灯光亮起的剧场里，已经阔别舞台大半年的音乐剧演员们在唱完一首首熟悉的选段后这样感慨。观众席还是空空荡荡的，但这并不是一场没有观众的表演。这场名为“周一不休演”的音乐剧直播，每周一晚会在B站上放送一场直播的音乐剧演唱会。一般来说，周一是剧场约定俗成的“休演日”，但华人梦想出品的“周一不休演”，则要把“Monday Off”变为“Monday OnAir”。
每周一晚8点，在上海九棵树未来艺术中心的星光剧场，数位实力派音乐剧演员，唱歌，表演，聊聊关于音乐剧的那些事。
与条件简陋的居家直播，或者闲聊为主的茶话会直播不同，《周一不休演》更专注音乐本身，像一台音乐剧主题的迷你演唱会。这场直播里呈现的，是真正的剧院舞台，所用的灯光音响也完全是专业级别的，这样的“直播背景”让人更想念剧场，而主办方华人梦想和九棵树未来艺术中心希望通过这一系列的“8+1”期的直播（最后一期为线下现场演出）打造剧场“开幕倒计时”概念，待到系列完结，就能把观众带回剧场，重新点燃这个行业。
而借着这场直播，我们也探访了些音乐剧演员们，和他们打听了下告别剧场近半年的，他们经历和所思。
“平行人生”少了一半
6月14日晚的直播，参与的音乐剧演员有四位，高雨晨、胡芳洲、李炜铃和李嘉珍。直播音乐会的主题叫“平行人生：音乐剧演员的精分日常”，一方面是当晚分享的剧目《爱与谋杀的绅士指南》中有演员需要一人分饰8个角色，另一方面当然是台上台下的演员们的状态大不一样。作为音乐剧演员，要兼顾唱、跳、演，加上用歌舞表达情绪大多趋于夸张，而一旦接下一个角色，意味着在一段时间内日复一日不断重复一段人生，说“精分”大概也是不为过的。
采访当日，正值直播前夕，说起这个主题，青年演员高雨晨颇为感慨：“平行人生其实才是我们音乐剧演员的日常状态，我也好像更习惯于过有‘平行人生’的日子，每天有一个本我和另一个平行世界角色的我一起并行生活，但是这段时间，平行的那个‘我’消失了，我的人生就好像缺了一半。”
高雨晨刚毕业不到两年，是音乐剧市场的新晋人气小生。相比他的前辈们，他进入这个行业的时候挺好，本土音乐剧市场逐渐繁荣起来，大小戏不断，这让高他七届的师姐李炜铃羡慕感叹“他们真是赶上了好时候。”李炜铃2007年考入上音音乐剧系之前候压根不知道音乐剧是什么，因为准备艺术教育专业的备考科目，刚好也是唱歌、跳舞、朗诵，就被自己的音乐老师推荐了过来。另一位音乐剧女演员李嘉珍过去几年里也大多处在非常忙碌的状态，最忙的时候两个月时间连排带演了三部新剧目。在回忆过往音乐剧市场的时候，她和搭档胡芳洲想起，他们曾经受邀观看一部相当棒的本土原创音乐剧，但观众席里只有寥寥七个人，“台上的人比台下多。”
不管经历过音乐剧什么样发展阶段，共同的经历是，这次新冠疫情爆发以来，他们都集体“失业”了。
曾出演过《周日恋曲》《狮子王》《猫》《绅士指南》等剧目的音乐剧演员李炜铃因为还有大学里的教职工作，教授网课的同时，自己也录制一些简单的声乐小课堂放在社交平台和音乐剧爱好者们分享。网上的学生中有不少是未来希望学习音乐剧专业的学生，她在这些交流中觉得自己和音乐剧并未远离。
李炜铃、高雨晨
性格没心没肺又风风火火的川妹子李嘉珍，说剧场停工后自己挺开心有这么一个悠长假期，她报了滑板班，沉迷烹饪以及和亲友煲长长的电话粥，还自己写了些rap歌曲放在网上。如果没有疫情，她最近应该又演完了一轮《涩女郎》。疫情期间她自己曾经试着玩直播，抱着吉他在直播间想给网友们弹弹琴唱唱歌，结果各种口无遮拦突破下限的骚扰让她不忍直视，换了几个平台，决定“这辈子再也不直播了！”
胡芳洲除了是音乐剧演员，自己还经营一家主营音乐培训的公司，本来是个斜杠青年，结果疫情以来面临着演出和教育行业的双重停摆，“虽然压力很大，也还在坚持着没有裁员，也在思考要如何规划下半年的计划。好在最近一些成人舞蹈的线下兴趣班业务正逐渐恢复。”
胡芳洲、李嘉珍
高雨晨直播当天给网上的观众们秀了他身上的潮流外套，这是疫情期间他自己设计的作品，没工开的他在家里百无聊赖，想着给自己开展点兴趣爱好，及干脆做些设计想着有些积累后有机会能创立个自己的品牌。说到当下的状态，他还是有些焦虑，“说实话，惨是真的有点惨。心中很大一部分的焦虑是在于没有演出，不是面不上角色或者机会少，是压根没有演出可以供你们去演。这对演员来说是非常难受的事情，站不上舞台，没有戏，蛮空虚的。”
当晚的直播，四个人分享自己演出音乐剧的各种趣闻经历，演唱《爱与谋杀绅士歌谣》的经典唱段，和弹幕互动提出各种刁钻问题，居然都被音乐剧迷们一一答上。当四个人一起唱响音乐剧《歌舞线上》的经典曲目《What I did for love》时，弹幕里滚动起了“快点剧场相见吧”的约定，那是隔着摄像机和网络，表演者和观众共同的动情时刻。
四人合唱《What I did for love》
疫情改变音乐剧产业，但或许是本土剧目的机会
《周一不休演》作为一档长期固定直播，每一期都有不同的主题，既有经典名曲表演，也有小众精品安利，还能让观众看到演员嘉宾，不为人知的另一面。
第一期“带你入坑的那些音乐剧”，《剧院魅影》《吉屋出租》《妈妈咪呀！》《魔法坏女巫》《寻找梦幻岛》等，都是大家耳熟能详的经典剧目的热门歌曲。第二期“摇滚年代”，四位演过《摇滚年代》的演员，覃子瑄、凌其尔、郭亢、宗俊涛，与乐队一起，燃炸现场。第三期的《谋杀歌谣》专场音乐会，达到了16万+的在线观看人数。
第三期“谋杀歌谣”专场
“周一不休演”的执行制作人王一然介绍，策划这次直播，是希望在剧场真正开业之前，让观众重新燃起对舞台的向往，也是为渴望许久而不得舞台的音乐剧演员们一次试炼的机会。
其实从三月开始，整个演出行业都已经盛行直播，“我们起步已经算晚，而且这个系列直播没有商业性，甚至连公益性的都有，只是非常纯粹的关于音乐剧的演唱会，想要呈现更专业的质感和效果。”尽管并非正式演出，但邀请演员、剧场的人工、物业消耗、外聘技术团队、三机位直播团队，以及制作筹划宣传人员，也是不小的一笔支出。但这依然是身处这个行业的“非常时期”十分有益的尝试。
在音乐剧的审美维度里，“卡司”是重要的事，而这次直播音乐会的选曲采取了指定加演员自选的方式，音乐会的主题中有部分是制作方在考虑预备复排的项目，选择的演员大多是曾经演过该剧目的，也有一些则并没有参与过。因此策划此次直播的一个“附加值”，是能够看到更多角色和演员的搭配组合产生的效果和火花，颇有几分“试戏”的意思，而且能够在网络上当下就收到来自观众端的反馈。
此外，选择与B站合作，也是发现在这里有非常垂直且专业的音乐剧受众。通过此次合作，制作方发现B站已经慢慢成为音乐剧的一个很集中很垂直的领域了，虽然目前还没有音乐剧频道，但也有众多创作方聚集在这里做出相关内容的输出，相信未来也能够网罗和辐射更多的受众。而基于这样垂直的平台，主办方也已经收获了一批忠实观众。
尽管现在已经有剧院陆续复苏，但30%的上座率还是让大多数人远远观望着剧场。而没有政府补贴的民营公司和剧场方，其实也很难下决心在眼下这个时间投入剧场。音乐剧作为一个商业属性比较强的剧种，大部分都还没有复工。
“疫情对我们的影响确实是非常巨大的，因为我们属于娱乐性的消费，大家还是要解决温饱、解决物质性的需求之后才能消费他的精神需求。我们跟电影以及很多线下娱乐行业一样都是处在复苏最末端的部分。”
对于产业未来的发展，作为音乐剧从业者的王一然也表达了自己的一些看法，“疫情之前，大部分受到高关注的都是国外引进的项目，或者说它的商业效益是最高的，虽然成本高，但是它票价也非常高，资金回笼的周期也相对较快，因为它就是付演出费赚票房的形式，不像自己做一些中文版的制作，这个可能是需要很长时间的一个回笼的过程。”
而未来，不仅国外的巡演团队可能很久不能来，即便是制作本土的版本，长期依赖洋主创的思路也需要改观。“整个演出行业是内容需求是有一定压力的，所以我们最近一直在反复的去想怎么持续的生产中文版的内容、生产原创的内容、生产剧场能和其他平台去结合的内容。这个东西是一个不再像是过去口头上说说，为了对某种情怀要做中国原创，现在这是一种刚需了。”
这可能是行业暂时面临的困境，但却也很有可能是产业调整，本土音乐剧发力成长、未来收获市场、扭转偏见的一次机会。演员胡芳洲在谈到这个话题时强调，其实现在中国音乐剧演员的水平并不比许多来巡演的团队差，“大家觉得唱英文的音乐剧比较高级正宗，可能也是种刻板印象吧。”而制作环节上，过去许多舞台装置、布景道具也必须去国外制作才能达到要求，未来一段时间由于疫情的阻隔，可能也会倒逼国内的厂商们和创作者们磨合，拿出更好的东西来。如果能够实现国产化，未来制作成本也能进一步降低，这是利于产业发展的。
下周一（6月22日）晚8点的第五期，“周一不休演”将带来原创音乐剧《图书馆奇妙夜》。该剧由来自上海音乐学院、纽约大学帝势艺术学院(NYU Tisch) 、加州大学洛杉矶分校(UCLA)、上海戏剧学院的年轻音乐剧从业者创作，以图书的世界为舞台，讲述一本书里无足轻重的小配角哈珀，与伙伴穿越于图书馆书架上的各种书籍，经历各种奇遇和冒险，并最终找到了改写无聊生活的勇气的故事。故事鬼马幽默，音乐新颖活泼，充满积极快乐的力量。此次登陆“周一不休演”，是该剧目第一次以直播的形式与观众们见面。导演周笑微，作曲张晓丹，音乐总监演员周可人，以及演员张会芳、刁旋、费冬阳、唐超、王玙璠将带来30分钟的先行版演出，主创还将分享幕后创作故事。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
