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继《摔跤吧！爸爸》之后，印度又一部力作《神秘巨星》在中国掀起一阵热潮。截至2月7日，影片累计票房6.2亿元。不到一年时间，两部印度影片为何接连在中国市场收获好成绩？“综艺”独家采访，探析印度影片在中国市场走热背后。
1月19日，今年首部非好莱坞分账片《神秘巨星》上映。影片讲述14岁印度少女尹希娅突破歧视与阻挠，坚持追寻音乐梦想的故事，由阿米尔·汗和塞伊拉·沃西领衔。二人曾联袂主演2017年在中国收获票房近13亿元、获印度影片中国影史最高票房的《摔跤吧！爸爸》。
《神秘巨星》在前有国产话题佳作《无问西东》，后有好莱坞工业大片《移动迷宫3：死亡解药》等一众国内外重量级影片夹击的情况下，2天票房破亿，是国内目前票房破亿速度最快的印度电影。虽然《神秘巨星》并非完美之作，例如故事情节略显拖沓，歌舞较多导致影片过长等，但并未降低观众热情。截至2月7日，影片累计票房6.2亿元，豆瓣获评7.9分。《神秘巨星》为何能获得票房口碑双收并连日盘踞票房榜榜首？不到一年之内，《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》两部印度影片为何接连在中国市场收获好成绩？《综艺报》采访业内专家和从业人员探析印度影片在中国市场走热背后的原因。娱乐性+现实原则+文化认同
作为印度电影在当下中国市场认知度最高的符号性人物，阿米尔·汗2017年凭借《摔跤吧！爸爸》收获了更多中国拥趸。他在接受媒体采访时曾多次提到，电影首先要注重娱乐性，这是电影与生俱来的属性。对此，北京师范大学艺术与传媒学院教授王宜文认为，电影要满足尽可能多观众的需求。“印度是观众成分非常复杂的国家，民族、种姓、宗教、语言等都存在很大差异，要最大程度弥合不同元素。印度电影在实践中找到一条道路——娱乐+现实。”
歌舞是印度电影高娱乐性的标识之一，也是其直接愉悦观众的重要形式。即使一些印度电影不加入歌舞元素，轻松的喜剧氛围也与生俱来。面对相对严肃的社会议题，印度电影在讲述故事的过程中依然会用一些浪漫的方式展现。以《神秘巨星》为例，虽然影片核心是唤醒女性独立自觉意识，但并未直接展现家庭暴力等正面冲突，而是用母女之间的和谐、美好反衬父亲归家时的压抑。
《神秘巨星》的现实原则也是其广受热捧的重要原因。影片将主题置放在“印度社会女人不能拥有梦想”的现实前提下，表达的社会价值是阿米尔·汗主持的电视节目《真相访谈》的延伸。虽然《神秘巨星》没有类似《摔跤吧！爸爸》中摔跤竞技高潮迭起的呈现，少了一丝惊艳，但女性视角的表达获得了中国观众的普遍认同。《电影艺术》编辑部主任王纯认为，影片引发观众共鸣的原因有二：一是影片将一个女孩的个人梦想经过女儿、母亲、姑母两代人的表达升华成整个社会女性群体觉醒和抗争的梦想，使之脱离普通商业影片“梦想、坚持”主题的叙事模式，具有了更广阔的群众基础；另一点，影片具有很强的时代感和当下性。“网络直播成为影片中的重要情节点，能够让互联网时代的年轻人感觉亲近。”
中国电影资料馆副研究员边静认为，中国和印度同属东方文化，地理上也具亲缘性，片中提到的社会、经济发展问题，也是中国人经历过或正在遇到的，心理上更容易接受。上海联和院线市场营运部总监曹罡持同样看法，“《神秘巨星》获得欢迎的重要基础之一在于中国观众对影片文化表达的认同。”例如母女间的牺牲精神，这在西方或许不被理解，但中国观众却很有共鸣。也正是因为文化差异，导致与《神秘巨星》同天上映、同为少年励志题材的美国口碑影片《奇迹男孩》票房不尽如人意，尽管后者豆瓣评分8.6，高于前者。“语言暴力在西方国家是非常严重的事情，但中国观众对此感触并不深，因此《奇迹男孩》受众面相对更窄。”边静建议，中国电影在进行海外输出时，可以先从亚洲文化圈入手，逐步扩大市场影响力，“比如陈凯歌执导的《妖猫传》3月将在同样重视大唐文化的日本上映，其在日本的反响和票房成绩值得期待。”
优良制作+积极宣发
上世纪七八十年代，印度电影几乎占据了中国引进片的半壁江山，《大篷车》等传统印度歌舞片深入人心。后来，中国电影市场逐步开放，越来越多好莱坞大片进入中国，印度电影占比越来越小。随着2011年《三傻大闹宝莱坞》、2015年《我的个神啊》，到2017年《摔跤吧！爸爸》、2018年《神秘巨星》等影片上映，印度影片在中国市场的境况正发生着变化。
王纯认为，最近两部印度影片在内地市场的成功，得益于影片质量的提升。“影片在歌舞部分做了较大调整，积极融入叙事并调整节奏，整体叙事清晰、流畅，张弛有度。”王纯补充说，“中国观众在历经多年好莱坞工业大片‘洗礼’后，审美水准提高，单纯的视觉冲击和视听感受已不能满足其需求。他们对电影讲故事的能力和整体品质有了更高期待，这两部影片在这个层面能较好地满足中国观众。”
边静强调，电影的质量与电影制作者的责任感、敬业精神分不开。“阿米尔·汗是有较高文化自觉意识和社会责任感的电影人，他对电影制作的每个环节都严格要求，也重视作品的思想性。纵观其主导影片，教育、宗教、女性等社会问题被反复提及。”《神秘巨星》不仅聚焦于印度女性地位问题，还涉及青少年成长、音乐制作等领域。“阿米尔·汗的敬业精神也值得中国电影人思考和学习。”边静说。在拍《摔跤吧！爸爸》时，阿米尔·汗为演好养育4个女儿的中年人，曾在短期内增重30公斤，又迅速练出“魔鬼身材”演绎青年戏份。
曹罡认为《神秘巨星》能获得成功，一定程度上得益于阿米尔·汗之前几部影片在中国打下的基础。“《摔跤吧！爸爸》与《神秘巨星》上映间隔不到一年，前者留下来的话题热度、社会影响力还在。”
“虽然阿米尔·汗不是影片主角，但他是影片在华宣传的重心，为争取影迷打下坚实基础。”《神秘巨星》投资方之一创世星影业总经理何巍曾表示，“相较2015年带阿米尔·汗进行电影宣传的冷清，2017年再度带领其宣传时，场面热闹非凡。”
王纯认为，《神秘巨星》在宣发过程中对主演的定位策略也对扩大影片影响力起到积极作用。“阿米尔·汗在国内媒体的宣传重心不在于其演技如何，而在于其为了让角色更加真实可感，反复增重、减肥等行为所体现出来的专业态度。这与《战狼2》吴京形象的媒体效应一致。“《战狼2》的媒体宣传着重强调了吴京以命搏戏的专业精神和专业态度，与当下浮华、不专业的明星生态形成反差，给了这类影片获得高票房重要的观众情感基础。
虽然注重宣传演员的专业态度，但并不表明观众不看重演技。“阿米尔·汗在《神秘巨星》中的角色与其之前影片中的角色相差甚远，并承担了大部分笑点，演技可圈可点，”曹罡补充道。中国，印度片下一个重要票仓
《摔跤吧！爸爸》在中国获得近13亿元票房，是印度本土的3倍，成为该片全球最大票仓。《神秘巨星》在中国内地上映两周，截至2月6日依然保持单日票房冠军，收入超过6亿元。接连两部印度影片在中国的票房成绩表现亮眼，“中国市场可能短期内会迎来印度影片的扎堆上映，”曹罡预计，“但不管一年引进多少部印度片，未来其在中国的生存发展情况还是要看影片质量，如果质量不高，这一热门趋势很快就会消失。”
从批片《摔跤吧！爸爸》到分账片《神秘巨星》，再到即将于元宵节上映的《小萝莉的猴神大叔》，有越来越多的印度现实主义题材电影在中国上映。王纯表示，“电影市场经过发展初期对商业电影饥渴性消费、报复性消费之后，开始走向更加理性的阶段。市场对电影产品的需求从简单的感官刺激深入到对故事、内涵等精神层面的品质需求。”曹罡分析认为，“中国电影市场容量足够大，印度片的票房没有天花板，只要影片本身具有足够的实力，票房成绩不断取得新突破是可以期待的。”
近年印度影片内地发行模式变迁
通常，进口影片引进国内时采用两大模式——批片模式（买断片）与分账模式。
印度影片也不例外，阿米尔·汗主演的《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》以批片模式进入中国市场，即中国发行方用合理价格买断该片在中国的发行版权，此后该片在中国的收入情况与制片方无关。由于阿米尔·汗当时并不被中国观众熟知，所以上述两部影片进入中国的主要目的是建立观众基础，初探中国市场。两部影片以优良的制作和深刻的思想内涵，为阿米尔·汗积累了中国市场拥趸。
2017年《摔跤吧！爸爸》同为批片，但具体做了细分，加入保底票房。中国引进方先支付印度片方50万至60万美金保底票房，随后双方商议票房分账。该片分账比例为引进方和执行方拿65%，印度方拿35%。在宣发成本上，这部电影到达1000万到1200万元人民币。
当下正在热映的《神秘巨星》因《摔跤吧！爸爸》在中国市场奠定的良好票房口碑基础成功跻身分账片行列。这意味着，与参与分账的好莱坞大制作影片如《复仇者联盟》等影片一样，印度片方也可以拿到票房分账的25%。此次《神秘巨星》能够参与分账有两点原因，首先影片有中方投资，分账模式使两国投资方双赢；其次，电影投资方对有阿米尔·汗参与的印度电影在中国市场的成绩有信心。
有业内人士担心，分账是否会提升投资成本？其实即使采用分账模式，引进印度电影的性价比也远高于欧美影片，《神秘巨星》引进方负责人表示，“中方和印方是长线合作，彼此不会计较某部片子的成本得失。”目前，引进印度影片比引进好莱坞便宜很多。国内电影市场对好莱坞电影资源争夺严重，版权售价普遍偏高。即使好莱坞独立公司的影片，售给中方的成本也能达到两三千万美金，这使票房成本回收压力过大。
分账模式让印度投资方在宣传上更加用心，比如阿米尔·汗为配合《神秘巨星》的中国宣传，参加了多个与中国明星共同完成的活动：与刘国梁打乒乓球、与邓超吃皮蛋、与黄渤飙歌、与鲁豫约饭等，这些都引发粉丝的关注。
成熟的工业体系下，印度电影的盈利模式也相对成熟，影院票房只占最终电影收益的30%至40%，音乐版权、电影衍生品开发都能带来更多收益。所以印度电影人更愿意与其他合作者建立长期稳定的合作关系，这使其不会只注重短期票房效益，而是更关注电影本身的质量。
（来源：界面文化）