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文|香港城市大學 王姍姍
北京這座城，承載過多少年輕的夢想與希望，就也承載著同樣多的迷惘與惆悵。當十年前廖真武初到北京時，浮城中那些外表冷艷迷人，內心卻無助、撕裂的少女引起了他的關注。她們單薄的身軀、凄惘的眼神讓人的心為之一顫，也刺痛了藝術家敏感的神經。廖真武的作品“冥之物語”和“時代標簽”就這樣誕生了。
廖真武
廖真武1964年出生於中國四川，中國美協會員。作品曾在美國、英國、新加坡、羅馬、比利時、日本等國以及中國台北、香港、北京、上海、深圳等城市展出。
工作室照片
本月23日，廖真武首次香港個展將登陸會展廣場。他為之題名為“浮城謎事”，其中就展出了“冥之物語”和“時代標簽”兩個系列的作品。
“冥之物語”和“時代標簽”，以關注城市櫥窗景觀和都市女性的生存狀況與內在精神世界為主題，描繪了現代女性心靈的恍惚與迷失。作品通過破碎的塊狀與斷裂的線條像征女性在時代的局限下撕裂的內心與拼命的掙扎。她們似乎被一張無形的網所籠罩。廖真武通過對幽靈化的軀體漸漸蘇醒的描繪，呈現女性勇敢的反抗與優雅的疲倦。整個畫面被一層薄紗狀的煙霧縈繞，迷惘狀恰似在自己人生旅途中忙於奔波、疲於奔命以至迷失了方向的人群。但是廖真武認為，迷失感有時並非壞事，它使我們不斷地回顧理想、自我反省。
“冥之物語”
“冥之物語”系列作品是從廖真武“時代標簽”系列中抽離出來的對女性單獨的描繪。抒發的是一種內在心性的思考。把流行的審美與趣味放在一邊，重新去體會和理解我們所熟知的消費形像。
“時代標簽”
“時代標簽”系列作品以櫥窗為主要載體。櫥窗是繁華商業社會的縮影，廖真武從光鮮亮麗的櫥窗表面，深層次挖掘其本質，探索其新的寓意。取消櫥窗模特作為觀賞與審美的功能，它們與我們的生活既相關又無關，與真實生活僅隔一層透明的”界”。這些正反射出當下的都市人格，成為一個商業社會的縮影。
兩個系列既有相同之處，又有不同的存在意義。它們共同反映了都市生活個體的消費狀態和精神世界：在現實欲望之中沉浮迷失。當一切外在的物質的東西都煙消雲散時，剩下的又有什麼呢？
此前，廖真武的創作大多集中於油畫系列，最近一、兩年，他的藝術創作開始涉足雕塑和紙上繪畫。廖真武說，自己在創作上是屬於探索型的，而藝術就是創造和發現的過程。
2010年，廖真武開始嘗試雕塑和紙上繪畫的創作，同年雕塑作品“凝”和裝置作品“冥之物語”在今日美術館的個展中展出。
廖真武說，創作雕塑和自己的藝術成長歷程有關。早在30多年前，他在工藝瓷廠工作時，就經常接觸到一些雕塑創作。把藝術從平面延伸到立體，也是廖真武這幾年探索推進新作品的新表現方式。
談到本次展覽，廖真武說，作品展示是藝術家對自己和社會的一個交待。藝術家在自己的領域裡不斷地探索和思考，既要有自己獨立的藝術符號，又要在此基礎將其衍生變化，以不同的表現形式來演繹自已對藝術的詮釋。而關注整個社會，關注身邊的人，這也是藝術家的責任和義務。
展覽信息：
“浮城謎事”廖真武作品展
時間：2016.3.23－2016.3.30
地點：香港港仔港灣道1號會展廣場閣層