草間彌生解讀《愛麗絲夢遊仙境》

草間彌生《愛麗絲奇境歷險記》插圖珍藏版

1865年出版的《愛麗絲奇境歷險記》自誕生以來一直深受不同年紀的讀者喜愛。從約翰•坦尼爾開始，無數藝術家試圖以各種非凡角度來重新演繹兔子洞下那些令人迷醉的豐富想像。如今，“前衛女王草間彌生版的《愛麗絲夢遊仙境》也即將登陸中國內地。

2012年，著名的企鵝出版公司推出了日本藝術家草間彌生佈滿魔幻圓點的《愛麗絲奇境歷險記》插圖珍藏版，其令人驚歎的視覺哲理使之成為眾多奇妙的繪本裡最獨特的一本。而“上海九久讀書人“已將此書版權引進中國大陸，并將於近期與上海文藝出版社聯合推出草間彌生插圖版的《愛麗絲奇景歷險記》，這將是草間彌生首部簡體中文作品。

“波點女王自稱“現代愛麗絲

作為當代藝術最著名的代表人物之一，草間彌生的作品一直是藝術品市場上的熱點， 1959年創作的畫作《No.2》在2008年紐約佳士得拍賣會上以579萬美元的成交紀錄，使她成為在世的作品最貴的女藝術家。

2010年6月，英國《泰晤士報》將其評為20世紀最偉大的200名藝術家之一，但她卻堅稱自己是“精神病藝術家。原來幼年時的草間彌生患有神經性視聽障礙，看什麼都有斑點，12歲起開始出現幻覺和幻聽，會看到物體周遭浮現光芒，聽見動物或植物在說話。每次遇到這種情況，她都會馬上跑回家，把剛剛看到的鏡像畫到素描簿上。這使得她的作品呈現出一種超現實主義的風格。

她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，營造一種超現實的空間，猶如愛麗絲掉進兔子洞，讓人心生漫遊之感。早在1968年，草間彌生和一群裸體舞者在紐約中央公園“愛麗絲夢遊仙境銅像前舉行了偶發藝術的展示。當時打出的標語就是：“我——草間就像穿越鏡子的愛麗絲，可以打開通往奇幻與自由世界的大門。

八十多年來，草間彌生在這種由圓點構成的迷離幻境中迷途而忘返，這讓她成為最獨具風格的愛麗絲詮釋者。本次推出的插圖版《愛麗絲奇景歷險記》中，標誌性的南瓜、蘑菇及其他各種圓點圖案散佈在書頁的每一個角落。這些插圖既烘托了《愛麗絲奇境歷險記》本身的童趣和荒誕性，更呈現了草間彌生藝術創作的特點和風格。

在書的最後，草間彌生自述：“我，草間彌生，是漫遊奇境的現代愛麗絲。

先鋒還是異端

1929年出生於日本長野的草間彌生，自幼酷愛畫畫。1958年移居美國。20世紀五六十年代，正值美國波普藝術的興盛期，草間彌生因其大膽的藝術表現方式，獲得“前衛女王的稱呼，被寫入西方波普藝術史。

然而，在她的故國日本，上世紀八十年代之前，對於草間彌生的評價，都是“醜聞女王、“不要臉的藝術家、“裸體的幕後黑手，甚至她的家人對她的開創性藝術活動，都覺得很丟臉，她的母親甚至在信中說：“你做這種辱沒國家的事，讓我覺得愧對祖先，今天還跑去上墳謝罪。你小時候喉嚨生病差點死掉，那時候如果就那樣死掉的話……

然而，失去愛人後的草間彌生偏偏選擇了在這個時候回到日本，並自願住進了精神病院，過著與世隔絕的日子，每天在工作室和精神病院之間兩點一線。在飽受惡意攻擊的同時，她不停歇地繼續從事獨特的、不可複製的藝術創作。

終於，借1989年紐約國際當代藝術中心舉辦“草間彌生回顧展之際，草間彌生迎來了世人重新評估其作品的契機。1993年，草間彌生代表日本參加第45屆威尼斯雙年展，再次確立了她在日本國內和國際藝術界的地位。而與眾多時尚品牌的跨界合作把重出江湖後的草間彌生推到時尚的巔峰，Dior，Lancome，Ferragamo，LV……色彩各異、大小不一的波點潑灑在一切物體上，任其蔓延無盡，變幻無窮，80高齡草間彌生的異想世界依然青春勃發。