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世界级芭蕾舞团都把排演“柴可夫斯基三部曲”当成进阶之路，如今，上海芭蕾舞团终于迎来了三部曲的“巅峰之作”——《睡美人》。
继《天鹅湖》（2001）、《胡桃夹子》（2010）后，上海芭蕾舞团与英国国家芭蕾舞团前艺术总监德里克·迪恩联手推出《睡美人》，作为第35届上海之春国际音乐节参演剧目，5月10日-13日将于上海国际舞蹈中心首演。
《睡美人》取材于法国作家夏尔·佩罗的童话故事《沉睡森林里的美女》。早在1829年，法国巴黎歌剧院便以此为题材演过一部舞剧，未流传下来，直到1890年才被俄罗斯编导马里尤斯·彼季帕、作曲大师柴可夫斯基复苏。
不管是配乐还是结构，《睡美人》都为后来者树立了一些典范。
调整音乐，服装达250套
柴可夫斯基对《睡美人》的音乐创作投入了巨大热情。他为每一个主要人物都写了性格鲜明的主题音乐，尤其是奥罗拉公主，通过三段柔板——第一幕“玫瑰柔板”、第二幕“幻景”、第三幕大双人舞，描摹出一个无忧无虑的少女成长为甜蜜人妇的过程，柴可夫斯基在剧中采用的交响乐作曲手法，更把芭蕾舞剧的音乐提高到了可与歌剧、交响乐媲美的高度。
彼季帕则在剧中确认了大型古典双人舞的规则，并且创排了不少用来渲染气氛的性格舞，诸如小红帽、蓝鸟、长靴猫的性格舞，这些舞蹈以模仿生活动作为主，打破了古典芭蕾“外八字”和“绷脚”的原则，形式上更多元也更好看了。
对古典芭蕾的热爱，让编导德里克不忍对柴可夫斯基的音乐做任何删减，然而，为了迎合当下观众的观剧习惯，他将幕间休息调整为一次，序幕与一幕连演、二幕与三幕连演，英国指挥家、编曲人迈克·英格兰也对本剧部分乐段进行了拆分和改编，使其更符合现代人的审美。
曾为欧美众多顶级舞团设计舞美、服饰的英国设计师彼得·多切迪，为《睡美人》打造了一个如梦似幻的童话世界。
其中，宫廷部分的灵感来源于“太阳王”路易十四的行宫——凡尔赛宫；作为王国图腾的贝壳元素，出现在奥罗拉公主的摇篮、陷入沉睡时的大床、德西雷王子乘坐的仙船等众多场景和道具里；森林亦是重要设计元素，时而散发危险气息，时而隐匿于不经意处，承担着保护者的角色。
全剧共有近250套服装，百余件假发、胡须、头饰、头套，所有面料均采购自中国本土。仙女们都有与角色名字相对应的舞裙，奥罗拉公主更有4套镶满水钻和蕾丝花的舞裙，其设计灵感并不局限于故事发生的十七世纪末。
投入制作至今，《睡美人》的软景数量是上芭豪华版《天鹅湖》的一倍，硬景数量更是超过豪华版《天鹅湖》三倍之多。为了呈现更好的舞台效果，上芭特别制作了“印”有繁复图案的“睡美人”版地胶。
《睡美人》被誉为芭蕾王冠上的“明珠”，也被称为古典芭蕾里的“百科全书”，不管是技术还是体能，都对演员提出了极高要求。
经过近五个月排练，《睡美人》已进入最后联排阶段，演员阵容均已确定：首席演员吴虎生扮演德西雷王子，主要演员戚冰雪扮演奥罗拉公主，独舞演员项阳扮演紫丁香仙女，伤愈复出的范晓枫扮演卡拉博瑟仙女。
编导德里克说，这部舞剧最大的难点落在奥罗拉公主身上，从第一幕到第三幕，奥罗拉几乎都在台上，体力上有很大的挑战，从第一幕无忧无虑集万千宠爱于一身的小姑娘，到第二幕的幻境缥缈，再到第三幕大婚时天之骄女的贵气，演员也要让观众看到角色的成长，对演技也提出了很高的要求。
另外，《睡美人》和《天鹅湖》最大的区别在于，《天鹅湖》80%都是女性在跳舞，男性鲜有发挥的空间，《睡美人》则相对均衡，男女舞段差不多，对男演员也带来了挑战，“这是一部纯古典芭蕾舞剧，对舞者的动作线条、动作精确度都要求非常高。”德里克说。
《睡美人》全剧有近50个角色，为此，上芭排出了80多人的演员阵容，从首席到刚进团的新人马力全开，10位从未上过台的新人俱都从中得到锻炼。
世界上有影响力的芭蕾舞团都会排演“柴可夫斯基三部曲”，不仅看主要演员，也要看群舞演员的水平。德里克认为，上芭已经成长到了可以代表一个国家的水平，“上芭豪华版 《天鹅湖》（2015诞生）今年在荷兰巡演时受到巨大欢迎，很多人说从没看到一个团的群舞演员动作可以这样干净齐整。鲁道夫·努力耶夫曾和我说，一个舞团最重要的不是主要演员，而是群舞演员，他们就像人体的基石，有了基石才能在上面点缀珠宝和钻石。这些年上芭变化很大，尤其是新人有很大进步，能接受我的意见并做到提升。
（来源：澎湃新闻）