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《起点Ⅲ——记忆的碎片》是上海芭蕾舞团2020年全新推出的原创现代芭蕾专场。4月15日下午，这台专场在上海芭蕾舞团排练厅正式联排。三个年轻的创作团队汇报了创排成果，接连上演了《浮生一梦》《青蓝紫》《曾经的家园》三部作品。
《浮生一梦》排练照
当芭蕾遇上昆曲，会产生怎样的化学反应？吴虎生编导的《浮生一梦》以《游园惊梦》为灵感，从杜丽娘和柳梦梅的爱情故事出发，以梦境为媒，引出当代人对生活的哲思。
为了完成这部跨界实验作品，吴虎生邀请了上海昆剧团演员张颋穿插昆曲表演，并请来上海音乐学院的陈卫平老师用大提琴伴奏。东方昆曲与西方芭蕾，在大提琴与钢琴的伴奏中融为一体，描述了一个当代青年踏入梦境后与梦中人相遇，游离于虚与实、前世与今生的故事。
“早在2018年，我和张颋就想做这样一个作品，讨论磨合了很久，最终排练成形只用了几天时间。”吴虎生介绍，“我尊重每种艺术自身的专业性，尊重张颋的每个意见，我希望把两种艺术最精华的特点融合起来，同时保持各自的独立性。”
“作品里的念白和唱腔，都是昆曲中原汁原味的。”张颋强调。
“我早听说他们有这样一个合作，今天看了觉得还没看过瘾，以后还可以再扩充一下。”看了《浮生一梦》的联排成果，昆剧表演艺术家张静娴说，“看之前我还有担忧，两种个性这么强的艺术怎么融合到一起？昆曲会不会显得格格不入？但今天的效果非常和谐，节选的昆曲唱段也很合适。”
“对于经典作品，我们需要不断修改、不断演绎、不断铭记。这段作品虽然只有15分钟，也算我们对新形式的一种尝试。我们一直想和中国戏曲跨界合作，未来如果有可能，也可以再度扩充，填进更多的内容和元素。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说。
辛丽丽同时介绍了《浮生一梦》的舞台呈现，“戏曲里蕴含着丰富的空间想象，我们想在舞台上运用投影屏幕，尽力营造出中国式水墨画的优美情境。”
《青蓝紫》排练照
灾难的突然来袭让城市生活变得异常，遭遇之中，充满慌乱与无助，但逆境中人们依然对灾难之后的阳光有着向往和渴求。这份强烈的渴求是生的力量……
独幕芭蕾舞剧《青蓝紫》刚完成不久，是多个原创舞蹈片段的集合，辛丽丽编排的“抗疫”独舞《天使的微笑》也被巧妙融于其中。
《青蓝紫》主创团队联合建筑设计师傅国华，共同探寻现代芭蕾与建筑元素的灵感碰撞。主创团队借助三种逐渐变深的颜色，来引射其结构和主题：以由浅入深的视角，层层剥开灾难中向往新生的人们，寻找和赞颂灵魂深处那一股始终向往美好的力量。
“这部作品也在讲不同环境与时代下，不同人的生活状态和爱情观，还有每个时代建筑留给我们的记忆。”在辛丽丽看来，这群平均年龄22岁的年轻舞者跳出了“生的力量”。
《曾经的家园》排练照
现代芭蕾《曾经的家园》由王昊编导，在维瓦尔蒂《四季》的经典旋律下，以交响芭蕾的编舞手法，运用现代芭蕾的肢体语汇，诗化地呈现了人类家园的多番景象，发出守护生态、守护家园的呼吁。
“每种职业里，我们都有责任去表达和创造。如今我们面对着严重的环境问题，美好的家园面临毁坏，我想用舞蹈去发出与环境保护有关的呼声。”王昊说。
复工以来的上海芭蕾舞团步履不停，从直播大师课、演员考核到作品创作、联排，所有努力都为了有一天能重新在舞台上绽放光彩。
《起点》系列始于2017年，已走过三个年头。《起点Ⅲ》诞生于全国同心战疫的特殊时期。两个月以来，上海芭蕾舞团的主创团队和演员们克服重重困难，完成了《起点Ⅲ》的创排。
“我们想把新作品、新演员、新创意献给这个新时代，所以今年的专场还是按原来的创排计划进行。”
作为专场总导演，辛丽丽说，“时代给予了我们很多记忆，也带来了很多动力。今年这个春天不平凡，处处体现了人类的顽强意志。芭蕾是典雅的艺术，但在新时代里，芭蕾舞演员也要有新姿态和新理念，带着时代赋予我们的状态和使命，积极投入到创作和排练中去。”
“三部作品还将继续打磨、修改，我们也不会停止排练。”辛丽丽说，等到了今年5月，舞团将视疫情状况决定，是否在上海国际舞蹈中心公开首演，或做一场没有观众的演出。
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