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【亞太日報記者李夢歌】2011年10月5日，“華平號”和“玉興8號” 兩艘中國商船在湄公河金三角水域遭遇襲擊，13名船員全部遇難，遺體幾乎均被綁住雙手，頭部纏滿膠帶，背部有眾多槍眼……“湄公河10·5大案”發生時，香港導演林超賢為事件的慘烈及撲朔迷離所震驚，就萌生了把這段故事搬上銀幕的想法。歷經艱苦，電影《湄公河行動》終於在今年國慶，慘案發生五週年時上映，並一舉拿下2016國慶檔票房冠軍，更收穫了良好的口碑。
“熱血”導演的“熱血”電影
今年52歲的林超賢說，自己曾經的夢想是當個警察，但因體能太差而考不到。不知是否因此，他的每一部作品幾乎都充斥著“熱血”元素，成為其個人風格的一項標籤。它們可以是動作片中拳腳槍戰烘托出的“暴力美學”，也可以是勵志運動片中永不放棄的執著“正能量”。
林超賢一向以“陽剛味”的動作片見長，也拍過不少香港警匪片，與陳嘉上合作的《野獸刑警》斬獲98年金像獎5大獎項，《線人》讓謝霆鋒拿下金像影帝……而剛剛上映的《湄公河行動》，是他首次拍攝內地警匪題材。電影由林超賢編劇並執導，張涵予、彭于晏等主演，講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，最終揪出運毒案幕後黑手的故事。
2011年10月5日遇襲的“華平號”和“玉興8號”兩艘中國商船
《湄公河行動》劇照
這一電影高度還原了真實的案件，在現實中，中國政府也沒有忍氣吞聲，在湄公河慘案發生十天之後就成立了專案組，由公安部禁毒局局長劉躍進（片中張涵予所飾高剛的原型）負責，歷盡7個多月的跨國抓捕，最終將慘案製造者、大毒梟糯康抓獲，在中國審判並處決。這是中華人民共和國成立以來，中國公安第一次在境外執法。
2012年5月10日，在老撾萬象機場，老撾警方將糯康移交給中國警方。 新華社發
電影《湄公河行動》中的毒梟“糯卡”
“為正義而戰”的能量
林超賢說，“‘湄公河案件’讓我找到一種能量，那就是為正義而戰，這也是我個人認為警匪片最基礎的主題。”
這樣的一部電影，由香港商業片導演林超賢接下，最終畫面的尺度可以用“突破”來形容。約2個小時的電影中，城寨混戰、商場槍戰、叢林激戰以及快艇直升機的水陸空立體追殺一波接著一波，緊張的氛圍串連起緊湊的劇情，更有娃娃兵、吸毒、虐打等大尺度的場面出現。林超賢說，“我只是一個拍電影的，我尊重事實、尊重主題，這就足夠了。”
林超賢（中）在影片拍攝現場指導
當時，剛剛拍完電影《激戰》的林超賢接到博納影業拍攝“湄公河10·5大案”的邀請，讓許久沒有拍攝警匪片合適題材的他重新“燃”了起來。“終於有一個故事去拍香港地域背景以外的動作片，就像美國的海豹突擊隊執法，一聽就很想拍”。
“湄公河10·5大案”的案情複雜，又涉及境外執法，拍攝這樣一部電影，需要大量的素材積累。在之後3年的籌備時間中，林超賢接到了幾十萬字的錄音和視頻資料，又與前線緝毒警察們生活了10個月。為了拍出和以往影視作品裡不同的金三角，林超賢曾前往當地秘密考察，他們一行七八人由前線情報人員帶路，去到金三角一個靠近老撾的小村子。在那片貧窮的區域，他們去到的村子卻很富裕，因為那裡是毒販聚集地，而林超賢等人只能坐在車內偷偷張望，不許拍照。
電影《湄公河行動》中，有專門描寫毒販村中“童子兵”的鏡頭。
高強度工作 不負“魔鬼導演”名頭
到了正式拍攝的時候，為了達到理想中的畫面效果，林超賢堅持採用“全實景”，就這樣真槍實彈拍出了海、陆、空三线城市和叢林作战的大場景；又為了一場誘捕大毒梟之子的戲，砸爛了馬來西亞一家著名商場，拍完後給各家商戶清點賠錢，林超賢形容“終於痛快幹了一場”。
《湄公河行動》拍攝中，為了一場誘捕大毒梟之子的戲，林超賢設計了跑車開入商場的鏡頭。
林超賢追求拍攝的真實感以及細節，因而對演員要求也高，得了個“魔鬼導演”的名頭。《湄公河行動》開拍前，他就對演員進行了大量體能特訓，彭于晏為此專門訓練槍械、戰術及各種外語，而張涵予將過程形容是“掉一層皮”。
不僅對演員要求嚴格，工作狀態的林超賢對自己也一樣“狠”。在馬來西亞拍攝一場重頭戲時，林超賢被長達六寸的毒蜈蚣探入褲管咬傷，前往醫院救治途中一度休克。即便情況如此嚴重，在經過醫院治療後他立即出院恢復工作。林超賢說：“我都懷疑是誰養的蜈蚣，想咬一下我，好早點收工，但是我就不收工。”
電影拍攝過程中，林超賢被蜈蚣咬傷送院。
影片的拍攝也獲得了公安部的大力支持，安排張涵予飾演的緝毒隊長高剛的原型、時任“10.5湄公河案”專案組組長劉躍進擔任《湄公河行動》的總顧問，並提供了很多第一手絕密資料，以及在道具、裝備上的支持，大大提高了電影的細節還原度。林超賢說：“跟其他警匪片不一樣的就是，公安部把這個案拿出來，然後讓很多警員跟我們碰面，給我們很多一些可能從來沒有公開的資料去放到一個商業的電影裡面，這是第一次”。所有的這些努力，最終讓參與專案的警官看後，感慨片子在背景等故事方面“還原度有80%到90%”。
林超賢（左）在電影拍攝現場說戲
“緝毒警察有不為人知的感情世界，他們跟別的警察不一樣，他們要長期隱藏自己的身份，接受採訪也不能露面，稍有不慎就會被毒販報復到自己的家人頭上，他們是孝順的兒子，是慈愛的父母，是和我們一樣有血有肉的人，他們每天活在黑暗裡，是為了讓更多人遠離毒品，活在陽光下。”林超賢說，“我作為導演，希望通過這部電影告訴大家，他們的付出是有意義的，是不會被忽略和忘記的。”
林超賢：拍電影是修行的過程
從《野獸刑警》《線人》等港產警匪片到之後的勵志運動題材影片《激戰》和《破風》，林超賢執導的電影獲過金像獎，也有角逐奧斯卡的經歷，這樣一位風格鮮明的導演，最初入行卻是個“偶然”。
1984年的夏天，放暑假的林超賢打開報紙，看到有公司招聘文職，便欣然前往，到了才知道是家電影公司。順利被聘任後，林超賢進入了林嶺東的《最佳拍檔之千里救差婆》劇組，但始終沒有去過片場。
林超賢
他真正接觸片場，是在陳木勝的處女作《天若有情》劇組，後來還參與了杜琪峰的賀歲片《八星報喜》，但對於拍電影仍然沒有什麼感覺。幾年後，他在嘉禾電影公司遇見了陳嘉上，“當時就覺得陳導演很不一樣，跟之前碰上的都不一樣，比較新派，學院派，我比較喜歡那種氣氛。”
這之後，林超賢與陳嘉上合作的《野獸刑警》為他帶來了職業生涯的第一座香港金像獎獎杯，也開啓了林超賢的創作巔峰，《江湖告急》、《戀愛行星》都是靈氣十足的作品，前者更是反類型片的佳作，至今仍為港片迷所津津樂道。之後他拍出了《豪情》、《千機變》、《衝鋒陷陣》等類型明確的影片。
林超賢在電影《追風》拍攝現場
幾年下來，林超賢自己也開始厭倦了題材相似的警匪片。於是他在2013年推出了從未嘗試過的運動題材電影《激戰》，拿下11項香港電影金像獎提名的影片，為職業生涯打開新的局面。
2015年，林超賢執導的《破風》更作為香港地區代表參與奧斯卡最佳外語片的角逐。但有人說，似乎他總是無法再上一個層級，成為像王家衛或是杜琪峰那樣的“大腕兒”導演。對於這些，林超賢則謙虛地回應，自己很少去想這些事，拍電影就好比是修行的過程，需要一部一部的修煉，而自己“可能還沒修到吧”。