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【亞太日報】國產動畫電影《西遊記之大聖歸來》上映數日好評如潮，票房節節攀升；國產動畫《黑貓警長》新版電影尚未公映，普通話和上海方言版配音“橋段”已在坊間熱轉；《阿凡提》等上世紀８０年代走紅的國產動漫經典也擬推出新片……
７月中旬，在上海舉辦的第１１屆中國國際動漫遊戲博覽會上，“動漫版權”的概念很熱。諸如“齊天大聖孫悟空”“黑貓警長”等中國傳統動漫品牌如何“老樹開新花”成為一大焦點。
“網際網路＋”倒逼中國傳統動漫“突圍”
近年來，一批源自網際網路的原創人物形象受到年輕觀眾歡迎。動漫與網絡文學、網絡遊戲、影視劇、衍生產品等共同構成產業鏈，彼此間的關聯越來越緊密。《魁拔》《秦時明月》等動漫作品，有的已吸引了上千萬穩定的“粉絲”；《花千骨》等從網絡文學起步，被拍成熱播劇，進而推出頁面動畫遊戲。
業內人士認為，在動漫行業的“日風美雨”中，國產動漫能逆風而上，得益於“網際網路＋”的產業新浪潮。與此同時，網絡新生代的崛起也在“倒逼”中國傳統動漫“突圍”，謀求復興。
８年前，曾經做過“西遊記”主題電視動畫片的導演田曉鵬開始夢想做一部“齊天大聖”題材的電影，從前期寫本子到獲得投資經歷了４年。這期間，“喜羊羊”等一批國產新動漫已經崛起，這讓田曉鵬覺得時不我待。
“我們當時就想，實在不能再等了，要拿出自己的作品來，很重要。”他坦言，《西遊記之大聖歸來》的誕生其實也是充滿了對行業憂患的再思考。
上海美術電影製片廠廠長錢建平說，以往行業內部的“危機感”主要來自於好萊塢動畫大片的震撼，現在這種壓力更來自於整個國內市場。一批新的本土動漫團隊已經崛起，人才大多在體制外，只有通過整合優質資源，傳統的國產動漫品牌才能有“復興”機會。
** 動漫版權也不是“萬能的”**
到２０１５年，“喜羊羊與灰太狼”已滿“１０周歲”，近年來紅火的“熊出沒”也已經“４歲”了。但顯然，國產動漫的前進腳步，已無法滿足於停留在“羊羊”和“熊大”這些動畫形象上。
“我是做三維動畫的，當時一扎進《西遊記》的原著，就覺得還有很多可以挖掘的，可以用今天中國人的視角去解讀，更能理解當時的故事。”談及“動漫版權熱”，田曉鵬的團隊認為，“版權固然很重要，孫悟空本身已經是一個版權載體了，但更重要的是講故事。”
《熊出沒》出品方代表、華強文化科技集團副總裁尚琳琳也提出了類似觀點。“‘好故事＋好創意’比一哄而起採購版權更重要。”她說，“熊出沒”最初是一個源於自然環保主題的版權，現在通過拍攝第三部大電影，也在不斷進行自我完善。如果躺在以往的成績單上，很多曾經值錢的版權，也會被市場淘汰。
不能讓“五毛錢特效”砸了老品牌
《西遊記之大聖歸來》熱映，也讓很多觀眾驚嘆主創團隊堅持了特效品質，長了國產動漫的志氣。一些業內人士指出，孫悟空、黑貓警長等國產傳統動漫形象若想重新挖掘品牌潛力，確實已經到了與“五毛錢特效”說再見的時候了。
所謂“五毛錢特效”是指近年來一些影視作品雖然鼓吹大製作、大投入，卻在特效上粗製濫造、漏洞百齣，甚至出現盜版和“穿越”等，以至於砸了原本生機勃勃的動漫形象。
同樣是“西遊記”主題，近年來“拼特效”的作品越來越多，但因違背觀眾的欣賞習慣而引發討論。而在日常影視創作中，更多的則是追求“低成本、快回收”的作品，具有新突破的創作變得越來越少。
田曉鵬透露，“大聖歸來”之所以吸引人，與在特效上“傾盡全力”有很大關係，預算成本中幾乎一半給了特效，重要的特效精確到秒，反反復復、精益求精不斷修改，要符合今天觀眾的欣賞習慣。
“對於特效，我們也在不斷反思，主張每一次運用，都要精準到位。”錢建平分析，在經歷了一段時間的探索後，上海美影廠開始對每個經典動漫形象究竟適合哪一種特效進行從嚴取捨，而不是一味“加特效”，更不能“為特效而特效”。
在這種理念的指導下，新版《黑貓警長》團隊前不久宣佈“向３Ｄ立體版說不”，以保持二維動畫的傳統美。（完）
