今天凌晨,博纳影业副总裁黄巍不幸去世,享年52岁。此消息引发行业震动,贾樟柯转发黄巍去世的消息并称“行业之悲”。随后他称,“应该考虑影院复工复产了。北京重大突发公共卫生事件二级应急响应下调为三级,全国大部分业态已经开放。有的电影企业日亏损100万,100万影院从业者需要生存啊。”
黄巍可谓圈内大拿。他2009年1月至今任博纳影业副总裁,成功签约、建成并开业了近百家现代多厅影院,拥有深厚的影院投资、建设和管理经验,拥有15年以上电影院产业从业经验。
尽管黄巍去世的具体原因尚待证实,但圈内人大多心有戚戚焉。受疫情影响,全国电影院暂停营业近4个月,电影制作、宣发基本停摆。据国家电影局局长王晓晖估计,全年票房损失将超过300亿元。对比之下,2019年中国电影总票房为642.66亿元——相当于将腰斩一半。
看得到的损失还只是一方面,黄巍的离世留给我们的思考远不止于此。
国家电影局发布的数据显示,2019年中国电影总票房642.66亿元,同比增长5.4%。当时,没有人会怀疑中国院线电影市场的形势仍然是一片大好。但疫情这一“黑天鹅”事件的到来,改变了一切。
事先,当然没有人能够预料这一情况。但黄巍的离世又像是一种隐喻:面对突发情况,中国电影市场可能比我们想象中来得“脆弱”。
不断注入的资本、持续走高的票房,带来的是一片繁荣景象。但在意外发生前,我们却似乎很少会想,拿什么为整条产业链包括相关企业以及从业人员提供最基本的保障,怎样为他们“托底”?后疫情时代,这是我们需要反思的问题。
往回看之后还得往前看。疫情未来怎么走,还有很大不确定性,影院到底什么时候全面开放,会不会有反复,谁也不敢打包票。
还要考虑疫情对观众心理的影响。即使影院复工开业,短期内客流量可能也不会明显反弹,需要一个相对较长的恢复期。
这也意味着,中国院线电影的放映模式有可能迎来一场深入的变革。
之前曾有建议,以控制一定上座率的方式开放影院,但事实上,这样做非但仍有疫情防控的风险,还会让影院方面入不敷出。
同样,有部分电影通过在互联网播出的形式“自寻出路”,得到了一定的热度和回报。但是,院线电影毕竟有其不可替代的“场域”,观众在影院的观影体验是独一无二的。所以,互联网播放终究只是权宜之计,院线电影还是要回到电影院,这毋庸置疑。
那么,如果疫情持续的时间不断延长,我们必须探索的是另一种切实可行的放映模式。是打造开放空间,还是开发新的放映媒介?总之,又要保证观众的身体健康,又能保证电影的放映,必须拿出更科学的方案来,不该无限期“坐等”下去。
疫情当前,应该让我们冷静思考的是,不能光看漂亮的数字和辉煌的成绩,以往光鲜亮丽的“流量”也只是过眼云烟。
贾樟柯所说的“行业之悲”,是他作为从业人员的心声。但他已经是这个行业的头部人物,还有100万影院从业者需要“生存”。黄巍的离世是个别事件,但他身后的行业“困境”不能不引起重视。
中国电影的“行业之悲”,就在于“地基”还不够坚实。怎样打造更健康、绿色的可持续发展模式?怎样让中国电影市场不再被几位明星、几部大片占据大半江山?未来,能做的事情还有很多。
自2015年起,中国超越美国成为世界上银幕数最多的国家,年票房产量占全球四分之一左右,是全球新兴的第二大电影市场。无论是从基础设施还是从群众基础角度看,中国电影市场的未来仍然值得看好。
“行业之悲”后,中国院线需要“新生”,整个行业、整条产业链都需要“换个活法”。
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