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【亞太日報綜合報道】香港書展自15日開幕以來，每日吸引眾多“書迷”入場。作為每年書展重頭戲的“名家講座系列”在剛剛過去的週末迎來多位大咖，其中包括台灣著名作家龍應台以及台灣著名導演侯孝賢等。
龍應台：“我有記憶，所以我在”
7月18日，著名台灣作家，前台灣文化機構負責人龍應台在香港書展上發表以“我有記憶，所以我在”為題的公開演講，這也是她宣佈“回到文人安靜的課桌”後首次以演講的形式回到讀者身邊，呼籲中國的年輕人開啟大傾聽的時代，“傾聽大海對岸的人，傾聽隱藏的歷史記憶，盡一切努力讓戰爭永遠不再發生。”
2015年是抗戰勝利70週年，龍應台在講座現場播放了多位老人對那段歷史的口述，這些老人由於戰時處於不同立場，經歷也不盡相同，口中的抗戰歷史也是面目各異。龍應台說，雖然記憶軌跡不同、痛點各異，感受和說辭也有著明顯的區別，但這些人都是彼此的同胞，這些記憶很重要，需要我們不斷地思考。“記憶像水庫，可以滋潤萬畝良田，也可以把萬畝良田變成萬人坑。佛教裡有一個詞叫功課，記憶是一門非常艱難的功課，需要我們做深刻的思考”。
“二十世紀是一個倉皇的世紀，戰爭、貧窮、流離失所是那個世紀的最深刻的胎記。我們在戰爭中消滅同胞淩虐同胞，在貧窮中推擠同胞踐踏同胞，在流離失所中踩掉了別人的鞋子也來不及舔自己的傷口--我們自己還痛著，哪裡有心情去多看身邊的人一眼。”
“但是現在是二十一世紀了，離開戰爭的結束也七十年了，新一代人在前人血汗交織所種下的樹蔭中長大，現在是溫柔傾聽的時刻了。我們所欠的生命，賠不了。我們所欠的青春，回不來。可是，一個人的記憶就是他的尊嚴，我們欠他一個真誠的傾聽吧？二十一世紀的香港、台灣、中國大陸，應該開啟一個大傾聽的時代，傾聽自己身邊的人，傾聽大海對岸的人，傾聽我們不喜歡不贊成的人，傾聽前面一個時代殘酷煙滅的記憶。傾聽，是建立新的文明價值的第一個起點。”
侯孝賢：《聶隱娘》構築心中的江湖
憑藉《刺客聶隱娘》奪得法國康城影展最佳導演的侯孝賢，19日在香港書展現場與讀者交流，暢談該片的拍攝初衷、經歷以及一些細節。
侯孝賢的導演生涯超過30年，卻等到現在才推出第一部武俠片。對此，他說，這是長期熟成的結果。侯孝賢介紹說，“聶隱娘”故事出自唐代的傳奇小說。“我自小閱讀武俠小說，特別愛讀金庸的武俠小說，也很喜歡香港功夫片和武俠片，到中學幾乎通通看過，沒東西看了，只好轉向其它小說，比如唐人小說。大學畢業後就立志要當導演，想著自己有一天也要嘗試。”
中國歷史上有那麼多刺客傳奇故事，為何唯獨選中“聶隱娘”？侯孝賢說，許多刺客故事都離不開政治背景，而聶隱娘完全不一樣，屬於另外一種功夫。他還透露，他拍電影的習慣是先看好演員，再選故事。“她好像舒淇。”在侯孝賢心目中，舒淇就是他心目中的聶隱娘。
說到舒淇，侯孝賢說他與舒淇合作過兩三部電影，舒淇的率真、自然給他留下極為深刻的印象，“她和我女兒同齡，一見到她自然很親切。”侯孝賢說，拍攝《千禧曼波》時，為了讓舒淇進入角色，逼著她一個鏡頭拍無數次，激怒她。“最後觀片時，舒淇痛苦，說原來沒有過這種體會。”在侯孝賢眼中，舒淇就是一位“俠客”，“她很仗義，願意幫助人。所以，我每次拍電影，心中把演員過一遍，想想只有她了，沒辦法。”
“這部電影只用了‘聶隱娘’的名字和歷史年代，其餘都是合理的構想。”從浩如煙海的古籍中擷取出劇本框架，輾轉于武當山、神農架、臺灣、日本進行實景拍攝，侯孝賢堅持用自己的方式構築著心中的江湖。
電影開拍前，單是劇本易稿已三十七次，期間侯孝賢手上的《資治通鑑》、《唐書》等文獻，從不離手，他說，“我們要先理解整個唐朝的背景，了解那些年的社會發生甚麼事，框出一個背景範圍，在這範圍裏去做，就很自由。”他強調，“不用憑空建構那個朝代的任何事，只要順着歷史背景，努力去描述人與人之間的故事便可以。”
林夕：縱橫詞海30年“金句王”****
著名填詞人林夕，19日現身香港書展“世界視窗講座系列”與樂迷分享他三十年“詞海任我行”的創作經歷。
林夕將自己的詞海生涯劃分為三個階段，由一開始抱着要把歌詞帶入文學殿堂的幼稚想法，到踏入第二個十年得到成就後換來的迷失，以及後來學懂在旋律框架內，讓歌詞跳出一千種、甚至一萬種精彩好看的舞蹈。林夕坦承，歌詞是越寫越難，所以要時刻提醒自己毋忘初衷，要寫有意義的事，才有真正的生命力。
大學主修翻譯的林夕，畢業後沒有選擇老師及翻譯等“安全”職業，反而想成為填詞人，於是想盡辦法走入唱片公司或電台工作，就是為做填詞人鋪路。
“我當時有一種抱負，希望可以憑我的歌詞，令歌詞進入文學殿堂。今時今日回想，覺得好幼稚，當年的我無需要執着歌詞是否文學，不需要深耕細作，因為當有了功利心、有動機去寫，歌詞便會失去生命力。”
林夕猶記得，最初在詞海亂游，第一首登上流行榜的歌，就是非常文學的《吸煙的女人》，可是迎來不少負面評價。經反省後，他終於明白，歌詞跟現代詩不同，“歌詞是要聽的！因為歌詞其實是文字與音樂的一場完美結合，是如魚得水的婚姻。”
不甘心的他於是再創作兩首“機心之作”，就是《別人的歌》和《傳說》，寫好後他在紙上寫上“身價之作”四個大字，顯示自己好值錢，證明自己懂得寫大眾共鳴的歌詞。果然這兩首歌為林夕打響頭炮，為了增加歌詞在市場上的傳唱度，他更醉心學習填寫點題句 (Hook Line)等技術，成為金句王。
踏入第二個十年，林夕引用“走過一個天堂 少一個方向”的歌詞來總結，正因為在市場上得到成功及滿足感，他就如置身天堂，在自己舒適的地帶有點迷失，“當逗留天堂一段時間，就會發現自己仍要找第二個天堂。”
寫慣了暗戀及表白等愛情題材，他開始想從愛情中觀照生命的意義，想在不同的歌詞題材中，寫出一種哲理，“我希望可以將自己的作品歸納為哲理歌。”
九夜茴：看港片聽粵語歌長大
內地當代作家九夜茴18日在書展發表了題為“在中國：大時代下的青春寫作”的演講，香港年輕人對九夜茴的到訪十分期待。
九夜茴在採訪中提到，自己曾經看著香港電影，聽著香港歌曲長大的，最喜歡《甜蜜蜜》這首歌。而且曾經一度迷戀謝霆鋒，“過去夢想能夠見到他，後來有很多機會，但卻因為忙碌，錯過了。”
談到作品與影視改編的關係，如何平衡？九夜茴表示，十分欣慰自己的文學作品能夠以另外的藝術方式呈現給觀眾，文學創作是個人行為，拍攝電影則是集體合作。九夜茴向記者透露，自己有著極強的好奇心，對影視創作興趣濃厚，目前正在籌備電影《初戀夏》的拍攝，“但文學創作這個中心，始終不會放棄。”
余秀華：《穿越大半個中國去睡你》有點涉黃
農民詩人余秀華將於20日下午6點在香港書展發表主題為“漫談，亂談”的演講。去年書展時，還沒人知道余秀華這個名字，而如今余秀華的名字已經紅遍整個華人圈。余秀華笑著回應這一變化，“我沒有覺得生活有什麼變化，活動僅僅是生活的一個部分。”
這次是余秀華第二次來港，她說要“好好看看這個對我來說有點遙遠又有點好奇的城市”。對於此前，自己被媒體和公眾貼上“腦殘詩人”的標籤，余秀華並不介意。“我不認為被媒體炒作，我也沒有什麼炒作的價值。一個人的身份是什麼，不會因為炒作而改變。好的詩歌永遠不會因為貼上標籤而存在。至於‘腦殘詩人’的標籤，我能夠理解和寬容，無所謂。”
而對於詩集《月光落在左手上》為何沒有收錄網上瘋傳的那篇“穿越大半個中國去睡你”。余秀華回答說：“那篇不能代表我的詩歌水準，這是傳播的一種方式吧？”隨後她又笑著補充：“如果收錄進書中，會有點涉黃吧。”