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示劉培基介紹他為梅艷芳設計的一系列舞台服。圖片來源：明報週刊。
過去半個世紀，梅豔芳禦用形象設計師劉培基的作品多不勝數，讚譽不絕。香港文化博物館最近為他舉行個人作品展，近70套由他設計的潮流衣飾、優雅晚裝，以至華麗絕倫的舞臺服裝，呈現觀眾眼前。劉培基表示，其作品每件都充滿愛，他與已故樂壇巨星梅艷芳的相遇，更成就了“百變梅艷芳的傳奇。
劉培基經歷了艱苦的童年，八歲時母親因改嫁而離開他。1962年，只有11歲的劉培基被送去跟隨上海裁縫師傅當學徒，自此與時裝設計結下不解緣。年幼的經歷，不但沒有令劉培基放棄自己，反而激勵他盡力做好自己。
劉培基16歲便創業。70年代初，他籌得學費後，遠赴英國修讀時裝設計。後來他決定回到土生土長的香港大展拳腳。1977年，他首次參與香港貿易發展局舉辦的成衣節，以個人品牌創作成為大會壓軸演出。同年獲邀到倫敦參與時裝節，往後每年均到世界各地參展，奠定其國際設計師的地位。
遇上生命摯友
這次展覽可讓公眾近距離欣賞梅艷芳二十多套舞臺服飾，感受形象設計的登峰境界。1983年，已經成名的劉培基在唱片公司介紹下，認識剛踏足樂壇的梅艷芳，為她設計出席東京音樂節的服飾。
“我在很困難的環境中長大，明白到人遇到困難時，很需要別人幫助。如果你有能力，可以付出愛，就應該去幫忙。
兩人首次合作，就迸發出耀眼光芒，成為摯友，合作無間。劉培基將形象設計的概念引入香港，“百變梅艷芳這美譽，迅速傳遍世界各地的華人社區，同時成為不少香港人的集體回憶。
打造巨星光芒
“我打造的‘百變梅艷芳’，並非單靠轉換衣服。聽梅艷芳的歌曲，很自然地想起她演繹歌曲時的獨特形象。《烈艷紅唇》的音樂響起，你會想起梅艷芳身穿鉚釘上衣的形象。聽見《似水流年》，她穿男裝的模樣就會在腦海浮現。聽見《淑女》、《壞女孩》都會喚起截然不同的形象。這就是百變，是形象設計的工作。
梅艷芳的鮮明形象，全賴劉培基和梅艷芳之間的默契和信任。“她對我完全信任。她剛出道，便由我塑造形象，我們不需要太多言語交流，有的是默契。每當唱片公司要為她宣傳一首歌時，我只會問她打算有哪些動作或舞步，她告訴我便行。
“大半年前，何韻詩（歌手）問我：‘你曾為梅艷芳設計過一個形象，將很多水果放滿她的頭（帽）上，實在太厲害了，她沒有異議嗎？’當時梅艷芳確實亳無異議，更以此形象現身記者會。
衣裳流露惜愛
要選最愛的作品，劉培基說，每件都愛，全都是他用心創造的。不過，最令他刻骨銘心的，是為病重的梅艷芳，設計在2003年舉行的最後演唱會的服飾。
“她希望我造一件金色的服裝，但是，我覺得一定要加上紅色，因為她當時面色已經很蒼白， 如果選用金色的話，面色會更差。我認為紅與金是很華麗的配合，亦很適合她。
“有人以為那套舞衣連頭飾有80磅重，其實，我擺放在梅艷芳頭上的飾物，一定不能重，飾物裡面全是海綿，看起來給人沉甸甸的感覺，是因為手工很多、很仔細。
洋溢愛的展覽
“梅艷芳說很希望擁有自己的婚紗，我聽到時，心裡很難過。一位如此出色的女歌手，多才多藝，又重情重義。為何最終竟沒有人愛她、珍惜她？竟然讓她在與歌迷道別的演唱會上，穿上婚紗，嫁給舞臺？
劉培基喟嘆：“我幾乎認為這是我一生中，最美麗的設計。一件最華麗、簡單、高貴的婚紗，穿在一個世間上最孤單的女子身上。她在死神面前歌舞，令人震撼和傷心。
展覽亦展出多套由劉培基和名人好友捐贈的高級訂製服。當中包括他為白雪仙、楊紫瓊、汪明荃、羅文等設計的服裝。“多年來，我和這麽多天王巨星合作過，我們對工作的要求都非常高，但我們從沒爭拗，遇到問題就一起討論。我從事藝術工作多年，從來不以金錢掛帥，反而覺得創作需要有愛。就是這樣，交上不少知己良朋，這是工作以外的快樂。
