在米蘭設計周，時裝品牌露出無所不在

Loewe創意總監Jonathan Anderson爲國際家具展所作的家居設計

米蘭設計周（Milan’s Design Week）涵蓋了各式各樣的展覽、派對、聚餐等活動。在節奏瘋狂的五日內，米蘭迎來其創意巅峰，被全球最好的室內設計團團圍繞：生機勃勃、創意無限，比時裝周更具包容性，也完全對公衆開放。因此，米蘭設計周一直是該城“創造複興”越來越多的時尚與服飾營銷平台的重要驅動力。

時裝也喜歡有各種各樣不同的小玩意兒，來擴大遊戲競技範圍並強化其影響力——也就是爲了更好地把東西賣出去。設計、家具與家居用品自然也在其延伸範圍內，是將著裝風格融入周圍環境、打造整體生活方式的完美工具。正因如此，康泰納仕美國（Condé Nast America）與高端家具公司Dorya結成合作夥伴，呈現“Vogue”品牌的特許經驗新家具産品線“Vogue Living”。

當然了，時裝很早便開始進軍室內設計領域，尤其是上世紀80年代，簡直遍地都是，就連衛生間瓷磚上都打著時尚品牌的Logo。如今品牌的手法更具戰略眼光，而成功的時裝品牌設有家居部門也十分常見。米蘭設計周的國際家具展（Salone del Mobile）是全球領先的家具博覽會，在這裏展示新出商品將能大放異彩：從Hermès皮革與木質家具、細節巧奪天工的櫃屜與圖案絕對精妙的壁紙，到Diesel Living看似工業風卻溫暖可親的室內設計；從Bottega Veneta的超奢華沙發與皮質器具，到Giorgio Armani光澤感強兼具禅味的家居用品，再到Rick Owens野獸派/現代主義中摻入的原始部落風格……在本季，很多自帶發展成熟的家居部門的時尚品牌亦大放異彩。

其它品牌努力的重點更傾向公關傳訊。過去幾年中，意大利時尚協會（Camera Nazionale della Moda Italiana）已通過Milano Moda Design品牌支持這樣的産業現象。米蘭設計周期間，你總能在時裝商店門口等這樣那樣的地方看到Milano Moda Design的品牌標識，預示其中發生的某種設計創意協作。這也是容易被遺忘的角落——商店櫥窗或是店內出可能會看似隨意地擺放著設計作品，但除了能在設計周裏博得點眼球，也沒啥太大意義。就爲一張椅子或是一個花瓶辦出雞尾酒會或是派對。但至少這些活動能爲設計周增加些實在的活動。

Martino Gamper爲Nike的“運動的本質”所做設計

但設計周上同樣有很多先進多産的項目。設計領域同樣具有相當的流動性，位于具體實物與抽象概念之間的某一點，是時尚界與藝術界之間的缺失環節。而時尚也往往將其用作通往藝術世界的橋梁。有時，時尚品牌也扮演著策展人的角色：選擇並展示設計産品與制造商，並使設計産品與制造商在各自領域內有意義。比如在Marni Ballhaus活潑俏皮又采用特質材料打造的小宇宙裏，爲哥倫比亞制造的塑料編織家具打造市場的同時也打造出一間瘋狂的舞廳。這至少是將品牌的活力轉化成吸引人的活動的方式，Marni的Ballhaus確實亦是設計周亮點之一。同樣有趣的，還有Lorenzo Vitturi與Valextra合作制造的一件色彩缤紛的裝置，與Nike贊助並與Max Lamb、Martino Gamper等設計師合作的“運動的本質（The Nature of Motion）”展覽，圍繞“運動”這個話題打造設計裝置。要探索一個可能新意欠奉的話題，這還真是一個宏大但巧妙（或許也是可預見的）的方式。

商店櫥窗也有有趣合作，比如在米蘭奢侈品百貨La Rinascente，Hella Jongerius創造出一系列視覺效果引人注目又發出堂吉诃德般诘問的設計，外觀依舊討喜但信息量繁重。另外，Dodo活潑有趣的珠寶則爲新秀設計多面手Matteo Cibic提供了“空白紙張”創造趣味瓷器。很像Haas Brothers，但又夠新鮮。

這些合作項目最有趣的是品牌敞開懷抱接納設計師的方式，將某種風格進行最大程度發揮，最終采用策展式實踐在其周圍增添淨價值。當然了，有時候，品牌要策展沒有那麽容易成功。比如Aldo Lanzini爲Missoni推出的Knittown，除了用Z字形布紋面料隱約展現少許建築形狀，意義也不大，實在令人可惜。

另一側面卻非常有趣，比如看到Yoox與Cologni基金會（Fondazione Cologni）合作策劃Doppia Firma展覽，精選一批由前衛設計師與來自從書籍裝訂到金屬鍛造等不同領域、技藝純屬的工匠們，聯合制造的物件，真正以先鋒方式帶動傳統與創新融合。

Loewe設計總監Jonathan Anderson設計的家具

除了策劃項目，亦有時裝設計師也化身家具設計師。比如Jonathan Anderson爲Loewe做的：將鑲嵌細工（基本上是皮制精妙嵌花）融入1930年代的複古物件並發揮到極致。在強調Loewe高超技藝的同時，Anderson亦以現代主義/荒誕派大師的角色爲其個人故事書寫新篇章。另外值得一提的是時髦藝術總監M/M Paris與Plusdesing畫廊共同設計的、奇妙瘋狂又色彩缤紛的小型系列，包括桌子等其它家具——這最初僅作爲Dior Homme的廣告拍攝布景道具。

其他幾個時裝産業玩家也掌握了滲透設計周的更巧妙戰略。面料高手Giovanni Bonotto（從Comme des Garçons到Zara都是其客戶）用其采用高密度織造的多元文化面料設計出生動裝置；時尚寵兒Dimore Studio展示一系列令人迷醉的暗色、結構化的單品，讓時裝精們垂涎三尺；未來新秀Studio Pepe公司也爲CC-Tapis制造出既富有詩意的近乎原生的地毯，能完全轉化爲可穿戴的産品。

最後，時尚與設計自然地在流動中重疊了，但這僅僅停留在表面。若能看到時裝屋開始具備全新家具設計理念、將服裝與環境以意想不到的方式融合，而非僅作裝飾或表面處理，將會更加有趣。這或將帶來真正的進步。而如今，重點依舊是市場營銷。無論直白還是詩意，仍舊不會對整個設計對話貢獻太大。