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即将在本周五上映的《寻梦环游记》又让人们燃起了对皮克斯的期待。距离上一部皮克斯出品的独立系列作品，已经过去了两年有余。作为动画电影制作公司中的佼佼者，皮克斯给我们带来了许多精品之作。今天，文艺星青年与您一起，重温那些皮克斯给我们带来的温暖与美好。
《寻梦环游记》电影海报
关于《寻梦环游记》
即将上映的《寻梦环游记》的主人公是一个鞋匠家庭出身却有着音乐梦想的小男孩米格尔。但他被告知自己的家庭被音乐诅咒了，所以家里禁止音乐的存在。在米格尔秘密追寻音乐梦想时，不小心进入了死亡之地，从而与落魄乐手海克特展开了一场奇幻的冒险旅程。
影片剧照
《寻梦环游记》以墨西哥亡灵节为灵感来源，用绚烂的色彩、繁复的花纹，以及洋溢着拉美风情的音乐描绘了一场生命的庆典，讲述了一个世代相传的秘密如何引出一场非凡震撼的家庭重逢。关于成长，关于亲情，关于爱，皮克斯用《寻梦环游记》温暖观众的心房。
关于皮克斯动画工作室
皮克斯动画的标志性画面
成立于1986年的皮克斯是一家相当年轻的独立动画制作公司，当时他们最大的股东是大名鼎鼎的史蒂夫·乔布斯。1984年，皮克斯的第一部动画短片《安德鲁和威力冒险记》面世；1988年，皮克斯凭借《锡铁小人》获得了他们的第一座奥斯卡奖——最佳动画短片。之后，皮克斯制作的《棋逢敌手》（1997）、《鸟！鸟！鸟！》（2000）、以及《鹬》（2016）等动画短片所展现的制作技术更是让世人惊艳。
1995年，皮克斯第一部动画长片《玩具总动员》登上大荧幕，自此开始，皮克斯向世界的影迷展现了他们不一样的动画理念。皮克斯动画长片的主角不是传统印象中的王子公主或者少年男女，他们的主角有各式各样的玩具、肮脏破旧的机器人以及白发苍苍的老人等等。然而，这些没有观众“眼缘”的角色却并不能阻止皮克斯动画电影的大放异彩。除了上佳的票房成绩之外，皮克斯还拿下了13座奥斯卡最佳动画长片奖。
皮克斯所讲的故事，从来就不复杂。有人说，皮克斯的动画工作者，一定都是热爱生活的人。在生活中成长、在生活中发现爱，这是皮克斯电影永恒的主题。皮克斯赋予了这些不算可爱的角色以最可爱的人性，用童话的视角讲述着真实的生活。
皮克斯创造的部分动画角色
成长作为皮克斯的一个核心主题，并不局限于所谓“少年儿童长大”这一概念。所有人都在用自己的方式成长，尽管可能这个过程并不轻松。我们在皮克斯电影里看到了告别童年的安迪、看到了走出回忆牢笼的卡尔……而《头脑特工队》更是直接将成长过程中的心理活动当作了电影的情节。
而支撑着成长这一过程的，便是皮克斯所讲述的第二个主题——爱。无论是友情、亲情或是爱情，皮克斯都在电影里有所阐述。无论是玩具与主人的相依、亡妻的牵绊或者小丑鱼的执着，在慢慢成长的过程中体会到爱的存在，这个永不过时的主题，在皮克斯的故事中，依然历久弥新。
支撑着皮克斯讲述这两大主题的，则是那些令人拍案叫绝的创意。《飞屋环游记》中的老房子随着万千彩色气球跃向高空，《怪兽电力公司》依靠孩子的尖叫获得能源支持，《头脑特工队》对于情绪的拟人化表现……皮克斯用这些天马行空的创意将成长和爱融合，带给了无数观众感动与惊喜。
《头脑特工队》
电影海报
皮克斯的想象力永远都是无止境的，在2015年上映的这部《头脑特工队》再次向世人证明了这一点。影片的主题并不复杂，而且作为皮克斯第一部没有“反派”一说的动画长片，这部电影的戏剧冲突也不明显。但是皮克斯仍旧在其中用惊人的想象力的设定精准地抓住了打动人心的共鸣点。
影片用拟人化、卡通化的笔触形象而生动地演绎了人脑的运作机理。情绪小人、性格岛屿、中枢控制台等设定让人耳目一新。伴随着主人公Riley的所见所闻，五味杂陈的情绪生活在头脑里天翻地覆，在所有影迷“头脑”里留下了一场笑中带图泪的情绪风暴。
影片中的五个情绪小人
其中最打动人的一个情节，是冰棒主动跳下车的时候。人们会突然意识到——自己小时候也有自己的“冰棒”，有着那些天马行空的幻想，而随着长大成熟，这些幻想也像影片中的冰棒一样，在记忆中逐渐黯淡，最后消失。
因此也有人认为，这部影片从某种意义上来说，更适合年纪稍大一些的青少年、或者是成年人观看。毕竟不会有太多影片会直接告诉小朋友要拥抱悲伤。这也是为什么电影在美国的分级是“PG”——儿童需要在家长的引导下观看。不过，在影片的字幕最后，皮克斯还是加了这样一句话：“这部影片献给孩子们，愿你们永远不会长大。”
《玩具总动员３》
电影海报
如果一部影片的前两部已经大获成功，那么再出续作的话压力可想而知。但皮克斯做到了，《玩具总动员3》非但不是狗尾续貂，而且是整个系列中最为成功的一部。除了口碑爆棚、获奖无数之外，这部影片的商业成绩也是令人咋舌——十亿六千万美元的票房让这部影片位列影史上最卖座的动画长片第三名。
影片距离上一部已经过去了十多年，于是皮克斯直接让安迪长大，玩具们被阴差阳错地捐献到“阳光幼儿园”中。前半部分中发生在幼儿园中的激烈对抗其实并不是皮克斯的强项，但每个玩具都有亮点，性格的塑造相当成功。“越狱”过程中的相互配合赚足人眼球。此外，重置后化身深情拉丁太空侠客的巴斯光年让所有人都忍俊不禁。
而让这部片能在影史留名的，则是最后三十分钟。先是在幼儿园大逃亡后，玩具们却面临被焚化炉夺走生命的危险。这时候，连一向足智多谋的胡迪和巴斯光年都无能为力，玩具们只能手牵着手等待着悲剧的到来，“无论发生什么，我们都一起面对”，温暖的金黄色光芒与悲怆的末日气氛形成了强烈的反差。
焚化炉中的玩具们
一般来说，影片到他们在焚化炉中神奇获救、最后回到安迪的家就可以完美结束了，但皮克斯并没有这么做。
安迪决定将自己的玩具都赠送给同样喜欢他们的邦妮。安迪与邦妮的对话，寓意着童心的传递；而安迪再次将胡迪架在脖子上嬉笑奔跑，这一幕与小时候的安迪何其相似！在笑声中，安迪与玩具们、与他的整个童年做了最美好的道别。最后，胡迪目送安迪远去，一句“So long, partner”给这部电影画上了一个完美的句号。
值得一提的是，皮克斯已经在着手制作这一系列的第四部了，预计将会在2019年6月21日上映。
《飞屋环游记》是皮克斯的第一部3D动画电影，影片仍旧没有过多的戏剧冲突，角色之间的对立到相融亦是电影中屡试不爽的伎俩。但皮克斯依然凭借其高明的手法让这部电影成为佳作。
影片在前12分钟就掀起了高潮，卡尔和艾莉这段从相识相知到相爱相守的一辈子被皮克斯浓缩在一段蒙太奇中。逝去的年华如同天边白云一般，当已是老爷爷的卡尔再一次想起当年的梦想，准备给艾莉惊喜时，当初总能在上坡上跑在卡尔前面的活力四射的艾莉却倒下了。与艾莉共同生活的这座充满回忆的小屋是卡尔唯一的牵绊，所以他在和开放商对峙中分毫不让。直到政府决定要将其强拆时，卡尔决定带着屋子一起飞往瀑布。
《飞屋环游记》
飞向远方的房子
小男孩罗素、狗狗道格以及大鸟凯文的出现让影片增添了许多喜剧和童话的元素。而也正是他们的存在，让卡尔逐渐从回忆的牢笼中挣脱出来。当卡尔看到那句“Thank you for the life-long adventure.”的时候，当那所房子随着气球逐渐飘走的时候，卡尔终于完全放下对过去的执念。
回忆并不应该成为阻止人前行的脚镣，一心想着将房子飞到瀑布边上的卡尔视罗素、道格和凯文如同眼中钉，他只在乎他和艾莉能否实现梦想。但正是与他们并肩“作战”，这个受困于回忆中的老人也终于在爱中，找回了生活的支点，开始了新的“冒险旅程”。
《机器人总动员》
电影海报
谈到皮克斯，《机器人总动员》可以说是怎么都绕不过的一部片子。皮克斯喜欢赋予非人类主角最纯粹的人性，而这部片子则是皮克斯在这方面创作的巅峰，瓦力与伊芙两个机器人为我们展现了最纯粹的爱。
影片的开头如同默片一般的三十分钟仅依靠配乐和各种机器的声音、以及画面的张力来铺就，没有了对白的时间却明确地传达出了皮克斯的真情实感。导演安德鲁认为，瓦力拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。而刚才提到的《飞屋环游记》中那开头十分钟实则是这一风格的延续。
瓦力与伊芙
影片最为人津津乐道的便是瓦力与伊芙的故事。在荒凉的地球上孤单工作了几百年的瓦力，在见到伊芙的那一刹那，生命就被点亮了。这一刻他等待了太久，他拿出他的“珍藏”想要逗她开心，其中就包括那段平时自己会跟着模仿牵手的歌舞片片段，还有那棵在地球上许久未见的嫩苗。在伊芙被运送回飞船的时候，瓦力最后决定追随到底，并展开了电影随后的故事。
影片中除了温暖的桥段外，也不乏深刻的寓意，且远超出一般动画片的范畴。除了爱护环境、保护地球这个最浅显的主题之外，肥胖的人类讽刺了暴饮暴食现象、拥有人性的机器人瓦力伊娃与行将就木的地球人的对比等等……相信不同的人看这部片子都会有不同的感慨。
（来源：文艺星青年）