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由B站出品、玄机科技制作的国创动画《天宝伏妖录》豆瓣评分高达7.8，在B站内的评分高达9.6。这部动漫作品改编自晋江文学城作家非天夜翔的同名小说，主要叙述了孔鸿俊、李景珑等几位驱魔司的主角在长安相遇，通过经历种种磨难，彼此之间相互依靠，各自成长的故事。正在播出的第一季共13集，以出逃至长安城的妖魔鳌鱼为线索，讲述驱魔司众人如何寻觅线索、探查真相的过程。
玄机科技是老牌的国产动画公司，成立于2005年，专注于青少年题材的三维动画制作，旗下作品《秦时明月》系列曾斩获国内外众多奖项，也帮助玄机建立起了自己的品牌，之后《天行九歌》、《武庚纪》等新IP也培育了各自的粉丝。
《天宝伏妖录》是玄机科技第一次和B站合作。《天宝伏妖录》总监制朱贝宁告诉界面文娱，选择玄机科技的原因，其一是作为深耕动画领域十几年的老牌公司，玄机在打造IP改编作品和品质管理方面积累了深厚的经验，其二，玄机的剧本团队与B站版权团队做了较长时间的交流和研判，确立了在满足原著粉前提下尽可能拓展路人观众的改编原则，其三，玄机科技迄今为止的作品涵盖商周和秦汉，B站希望能够尽可能还原盛唐盛世，这与玄机的计划目标不谋而合，也使得双方的目标高度一致。
玄机创始人兼董事长沈乐平是一位资深国产动画人，经历了十五年来国产动画的起伏周期。这次他也担任了《天宝伏妖录》的总导演，他告诉界面文娱，玄机科技本身对历史类作品就比较感兴趣，第一部作品《秦时明月》的故事基于先秦历史展开，后来衍生出的《天行九歌》在时间线上稍往前推进了一点，讲的是战国时期的故事，《武庚纪》的时代背景是商周时期。《天宝伏妖录》是大唐题材，在沈乐平看来，这个时期对于创作者而言有着巨大的吸引力，特别是考虑到《天宝》所处的时期是大唐由盛转衰的分水岭，这个时期往往会诞生很多英雄，故事将会更加精彩。“很多奇闻异录都是在唐宋时期被传承下来，天宝年间这个时代背景和世界观的选择，既有历史的传承，也有文化底蕴，同时为创作提供了巨大的想象空间。”
沈乐平和原著作者非天夜翔很早就认识，也探讨过作品上的合作，但那时非天夜翔在创作《古剑奇谭》系列，所以合作最后没有成型。差不多十年之后，机缘巧合，《天宝伏妖录》将两人再度拉到了一起。
前期筹备加制作总共花了一年零三个月时间，牵涉其中的核心团队超过100人。在沈乐平看来，团队的成员都积累了丰富的行业经验，13集的体量对团队来说驾轻就熟，真正的挑战在于，他希望玄机的每一部作品都能够形成差异和个性化。虽然在制作的技术、标准流程和手法上有相近的地方，但《天宝伏妖录》并不希望和玄机出品的其他作品看起来很像，而是试图寻找一种个性化的表达。
团队尝试了以二维的表现手法制作三维动画，也就是说，技术是三维，但很多表达方式都是二维动画特有的。这对于玄机团队来说是一个重大的挑战。因为三维动画在镜头的灵活性和丰富度上有自己的优势，转而追求提升构图的重要性，需要大家重新调整磨合出一种新的风格。最初，团队在这个问题上花费了挺大的力气，对于同类型和风格相近的作品做了大量研究和学习，也看了大量的唐代纪录片，去了解风土人情、服饰建筑等细节。
《天宝伏妖录》第一季原本计划在一年内完成，由于前期花了较多工夫在磨合新的表达风格上，不得不推迟上线。“现在大家看到这个项目，会觉得是不是比之前做得更细腻了？光影层次更丰富了？大家可能就是一种直觉的感受，但其实这跟背后的这套方法改变有重大关系。”
从小说改编成动漫作品，由于国产动画作品一集以20分钟为单位，必然涉及到一定的删减。从编剧和导演的角度出发，沈乐平告诉界面文娱，最终的作品必须要确保在20分钟里展示一个完整的世界，同时要保留起伏的曲线和一定的节奏控制，所以会把最适合最有亮点的情节保留下来。
从文学的角度来看，有一些细节、人物之间一些细腻的表达很有趣，比如鸿俊下山的时候，两位长辈重明跟青雄望着他下山的整个过程，重明表面高冷，实则对鸿俊非常关心，从他的视角出发，鸿俊就像在走迷宫一样，不停犯错，在每一条岔路上都会担心他是不是能找到正确的路。
“从角色关系和人物塑造的角度来说，这些都是非常好的细节。但因为这个情节主要是在第一集，我们会觉得如果细节展开的太多，对于没看过原著的观众来说，剧情节奏可能会有点慢。我们还是希望第一集能帮助观众更快代入到这个故事当中去，被故事和世界观所吸引，对人物完整的了解可以随着故事的展开，通过更多的事件慢慢体现，所以我们在这里做的是减法。”
同样还是在第一集，玄机也增加了一笔。从驱魔司送信那里有一段超过两分钟的没有任何台词的片段，展示的是人间如何与妖界进行联系。这当中可以看到送信人通过树木，把信放在湖面上，通过旋转，进行了世界的转换，还能看到白鹭化身的少女。在讨论这一段是否要删掉时，其实第一集的篇幅已经超了，而且这一段内容没有台词，看上去更像是一个描绘景色的纯抒情段落，所以在内部探讨的时候，关于这一段要不要拿掉存在争议。经过反复考虑，玄机内部也组织了两三次试看，收集反馈意见，最终呈现的就是大家现在看到的版本。
在沈乐平看来，经过这样的加减法之后，人物、炫酷的战斗、玄幻类作品背后的世界观所呈现出来的意境，以及作品本身希望呈现的美术气质，在第一集当中都能够比较充分展现出来。
具体作品之外，界面文娱也和玄机科技董事长沈乐平聊了一下国内动画行业的现状和未来趋势，以下是对话内容，界面文娱略作编辑。
界面文娱对话玄机科技董事长沈乐平
界面文娱 ：您涉足动画行业很多年，也经历了这个行业的起伏周期，您觉得现在国内的动画行业大概处在一个什么样的发展阶段？
沈乐平 ：你看到的不是一片荒瘠的平地上面孤零零的几棵树，而是百花齐放的一种状态。我们看到了更多的作品，以不同的方式和风格被不同的团队制作出来。这些差异性在不同的平台上发生碰撞，这对于创作而言是一种最佳的状态，是一个黄金时期，大家不断相互学习和启发。我们看到任何一个具有文艺里程碑意义的年份往往都是这样，内容丰富，风格各异。
差不多从2005年开始，国内动画行业走上了复苏的道路，这中间当然有外界环境的变化，比如用户的消费习惯、平台的商业运营模式、对版权的尊重，各方面条件都更加成熟了，最终到了一个春暖花开，可以孕育更多的生命的时期。这15年间中间有过一些起起落落，但我觉得这是一个行业发展过程中无法避免的探索期，必然是这样，有的人走对了，有的人走的路可能并没有未来。
界面文娱 ：像这样一个百花齐放的黄金时代之后，未来会形成一些比较大的流派吗？
沈乐平 ：从艺术发展的规律来说，势必会是这样。这前15年我觉得都是在探索，后面的时期大家在一个很开放的环境下去竞争，观众也会做出自己的判断和选择。百花齐放其实对应的也是一个优胜劣汰的过程，听起来有点残酷，但是一个生态如果想要变得更加旺盛和顽强，这个过程有时候不可避免。所谓正确的道路，不只关乎艺术风格，有时候也包括作品制作流程、技术、模式等方面的选择，最终一定会形成很多的成功案例和失败案例，后面就会逐渐形成几种主流的风格，当这种主流的东西形成之后，失败率就会降低，但竞争强度毫无疑问会再上升到一个层级。如果说你能做出来，别人做不出来，这是一个初级阶段，后面你做出来了，我也做出来了，但我做的比你更好一些，就真正到了一个职业阶段。你必须要倾尽全力去做，才有可能在市场上吸引到观众。
目前成熟的动画市场比如日本动画已经发展到了这个阶段，而且已经持续了很长时间。当国内也发展到这个阶段时，在数量庞大且足够高素养的观众支持下，国内最终就会推出最顶尖的作品，这点我毫不怀疑。
界面文娱 ：您觉得国内的动画行业还有多长时间能达到这个阶段？
沈乐平 ：很快的，我认为可能三五年就会达到，刚才我说的在百花齐放的基础上会形成多个成功案例的过程，其实现在我们已经在这个过程当中了，但是成功案例好像不是很连续，还存在一些偶然性。比如《哪吒》成功了，《大圣归来》成功了，大家觉得我们是不是翻拍经典题材，成功概率会高很多？但我们也看到经典翻拍中有很多不成功的。现在就是这样一个局面，大家从成功的案例里总结出一个公式，认为这个公式是有效的，但是问题是，有了公式不能直接等于成功，还需要更多的一些推导因素。我觉得可能在三五年后就会进入到有更多更明确成功案例的时期。
成功其实很难被归纳的，但失败原因很容易总结。比如说当然大家对品质的要求更高的时候，粗制滥造，以次充好，肯定是生存不下去的。这种情况现在还是有对吧？似乎还是一条生存之路，但是在未来我认为走不通的。当然，这是在整个的行业的态势平稳正常的基础上讨论的是吧？