訪談：關錦鵬表示香港電影風格肯定和這塊土地相關

（關注香港電影）訪談：關錦鵬表示香港電影風格肯定和這塊土地相關

新華社香港４月１４日電題：關錦鵬表示香港電影風格肯定和這塊土地相關

新華社記者牛琪

姜婷婷

杜博強

“定性香港電影的風格，肯定是和這塊土地有關。”香港著名導演關錦鵬近日接受新華社記者專訪時說，電影這種文化，可以在別的通俗文化中找到許多痕跡。

作為香港電影金像獎和台灣電影金馬獎的“雙料”最佳導演，在關錦鵬的記憶中，上世紀８０年代到９０年代是香港電影的黃金１０年。

“那時徐克的電影午夜場變成我們生活的一部分，不看午夜場，第二天就沒辦法跟朋友討論。”恰逢“新浪潮”年代，電影成為關錦鵬生活中的不可或缺。

“那個年代的投資人真是百花齊放，他們想拍一些賺錢的電影，但是不會鎖定大潮流，讓你只能這樣拍。”關錦鵬從許鞍華數到王家衛，“大家都在自己能控制的條件下，拍一下市場以外的東西。”

１９７９年入行的關錦鵬自我評價為“在主流市場以外”，這個風格婉約細膩的男性導演，從１９８５年上映的處女作《女人心》起，到《胭脂扣》和《人在紐約》，每部影片都在推進著自己的藝術探索。

不過，關錦鵬從不覺得香港電影在今天到了低谷。談及“北上”或“留守”的選擇時，他坦言從未太考慮過這些。

“我１９９１年後的作品，只有１９９６年的《愈快樂愈墮落》在香港拍攝，其他都在台灣和內地，比如《阮玲玉》和《紅玫瑰白玫瑰》。”關錦鵬說，那時去內地進行合拍的人還是少數，而他就是其中之一。

在他看來，如今內地的電影市場已發生很大改變，不光有主旋律或歷史電影，《泰囧》《北京遇上西雅圖》等影片的出現，說明內地的電影也愈發類型化。

“不過，中國的類型電影要發展好，還需要學習韓國人在創作上的純粹，以及細節鋪排和技術要求。”他說。

作為《致我們終將逝去的青春》監製，關錦鵬給這部電影打出７、８０分的成績，但對由此被冠名的“青春題材著名監製”，和“女性題材著名導演”一樣，他並不接受。

“我覺得不要給自己貼標簽，原創劇本也好，改編劇本也罷，我需要有想像空間，加上資料收集，找到想拍的人物後，再決定它是《藍宇》還是《胭脂扣》。”他說。

而對香港電影，他情誼更深：“它屬於香港人，我用作品呈現他們的關心和生活的氣味，如果從人性的角度出發，我覺得是普世的。”“透過電影，我也更認識了香港這塊土地”，關錦鵬說。（完）