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作者 | 浮萍
二代创业里，高开低走的比比皆是。
2010年王思聪回国创业，在父亲5个亿资金的支持下进军感兴趣的文化传媒行业，先后创办熊猫直播、香蕉影业等公司，在被捧上神坛之后随着公司的陆续破产而被狠狠拍下；近期孙一宁事件更是暴击，将王思聪商业能力之外的人品问题暴露在公众面前，个人形象一落千丈。
2015年在外历练多时的张近东之子张康阳加入到苏宁，不仅拉开了二代接班的大幕，也拉开了张康阳个人文化传媒行业创业的大潮，开始频繁涉足体育行业，更是一口气花费20亿收购国际米兰70%的股权，26岁的张康阳也因此成为欧洲豪门俱乐部最年轻的主席。
在张康阳治理下的几年里，国际米兰确实有起色，团队整体实力较之前有明显提升，具备和尤文图斯扳手腕的能力，更是在2021年提前夺得本赛季意甲冠军，时隔11年再登巅峰。
但这背后是张康阳和苏宁集团的大规模输血，如今苏宁自身也遭受重大变故，资金捉襟见肘，因此国际米兰的易主是板上钉钉子的事情，悬念在于何时易主，谁人接盘，价格如何？
加上张康阳主导的苏宁小店业务几近死亡，一向低调的张康阳没有能够挽救家族生意的没落，逃不出创业/守业失败的困局。
相比于王思聪和张康阳两位二代，孙喆一显得幸运许多。当各大房企都在为资金链问题捉襟见肘的时候，融创目前还是安全的，充足的现金流在背后支持孙喆一得以在融创文化实现自己的文化大梦。
成立不到3年 融创文化整合升级
严格意义上来说，融创文化对于孙喆一来说也不算是完全的创业，因为是从一系列资产中组合而来，主要有3块。
一块是融创收购的乐视资产，包括原乐视影业（后改名乐创文娱）和乐视致新，这两块资产在当年都是不错的资产，受到乐视危机的冲击较小，尤其是乐视影业，还是有很多早年积累下的IP资产，只是如今张昭遗憾离开，乐创文娱的发展也不似从前。
另一块是从融创从万达手上买过来的东方影都。这是融创和青岛市政府都雄心勃勃想要打造的影视工业基地，吸引了《流浪地球》《刺杀小说家》《封神》等多部国内重工业电影的入驻拍摄，目的是成为东方好莱坞。
第三块是收购而来的动画资产。近年来融创文化先后投资了阿狸母公司梦之城、特效公司Base，借助这两家公司融创文化参与了《罗小黑战记》和《许愿神龙》这两部动画电影，未来动画产业链也将成为融创文化发力的重点。
在这三块资产的基础上，融创文化近期整理出了公司的新定位：IP+内容+新消费新场景，即以IP是基础，内容作为放大器，新消费新场景则是商业价值的拓展路径。
这个战略定位的本质仍然是迪士尼模式，即在爆款内容IP占领用户心智，这块融创文化推出“融创影视”“融创动画”两个厂牌，重点发力科幻和动漫两大类内容，也与马伯庸、田壮壮等创作者达成了合作。
内容的基础上再获得长尾价值。融创文化的规划是IP授权衍生、IP实景娱乐、IP直播电商三个IP运营路径，这一块更多地依赖融创集团的支持。需要强调一点的是，融创文化和融创文旅是两个并行的子公司，相互之间有合作但是并没有全面打通，因此融创文化的IP实景娱乐还是必须要依托融创文旅的支持。
融创文化成立于2018年12月底，发展至今不到3年的时间，如果说2021年以前融创文化都是低调的“慢行”，那么2021年以后节奏明显快起来，频繁对外输出融创文化的项目和动态，明显地看出孙喆一渴望得到行业的认可。
没有内容IP积累 融创文化难成型
新人、新公司、新厂牌站出来发声是好事，但是文娱商业观察认为目前对于融创文化来说还为时尚早，融创文化创业2年半的时间里，所做出的的成绩非常有限。
在参与的影视项目中大部分处于参与方，而非主导方。不论是《我和我的祖国》《刺杀小说家》还是引进片《利刃出鞘》，亦或者动画电影《罗小黑战纪》《许愿神龙》，融创文化扮演的角色极为有限，并非主投主控，这些电影的成绩或者失败，很大程度上和融创文化都没有关系。
总而言之融创文化现在还没有拿得出手的作品，为自己的内容开发能力做背书，有的更多是停留在纸面上的计划与畅想，所以融创文化也就没有肌肉可秀。
文化传媒行业，内容是立身之根本，尤其是融创文化想要发力的IP全产业链，更加需要好内容打造优质IP，就像迪士尼的娱乐王国，漫威的“超级英雄宇宙”，之所以在全世界范围内被认为是教科书级成功案例，最关键的地方是有好内容形成好IP，然后才是如何去运营这些IP。
这意味着融创文化第一步还没有做好，后续的IP运营还处于空中楼阁阶段，犯了大多数国内企业都会犯的问题：匆忙效仿迪士尼。
不论是地产公司万达集团还是影视公司华谊，甚至是做玩具代工出身的奥飞娱乐，都曾经高喊着要做“中国的迪士尼”，但是经过5年时间的沉底才恍然大悟，中国迪士尼没有做成反而把自己拖得半死，因为这些影视公司积累的IP不具备长久性、全民性和互动性，高估了自己的实力，低估了实现的难度。
因此融创文化短时间内并不会有大的起色，内容是需要时间积累和沉淀的，即使有融创集团资源和资金的持续输血，也难以买来IP的长效价值。