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日本的传统与当代艺术特色鲜明，在东方艺术中占据重要地位。日本政府对于传承、发展和传播该国的艺术成果十分重视。2010年，日本推出针对海外受众的“酷日本”品牌战略，宣传日本料理、茶道、花道、舞蹈等传统文化艺术，以及电影、漫画、动漫、游戏等现代文化产业。2013年又出台“文化艺术立国中期计划”，加强对各地文化艺术遗产和艺术活动的保护以及海外宣传。

这些计划的重要承担者之一是日本数十所艺术院校。记者日前走进日本最大的艺术大学京都造型艺术大学和首个开设漫画学院的京都精华大学，深入了解这些机构在承担日本艺术立国和软实力传播中所扮演的角色。

文化遗产传承是必修课

在传统文化保存较好的古都京都，有六所专门的艺术大学，另有四所大学设有艺术学院。

“公益财团法人大学同盟京都”国际事业部的藤卷秀和介绍说，千年古都积累的宫殿、寺庙、神社等文化遗产以及祇园祭、葵祭、五山送火等传统活动为学习传统艺术提供了绝佳的环境，同时，艺术大学的师生也为保护和传承文化活动、修复文化遗产贡献着不可或缺的力量。这在传统工艺和历史文化遗产保存和修复等领域最为明显。

京都造型艺术大学是日本最早开设历史文化遗产保存和修复学科的大学。该校宣传部门的铃木介绍说，该学科课程包括实地探访京都的文化遗产、传统工艺匠人工房和参加传统祭礼，目的是加深学生对历史遗产的理解和感情，帮助学生树立传承历史遗产的目标。学生还需实际参与教员正在从事的研究或项目，跟随老师学习关于保护和修复历史遗产的基本方法，并进一步对京都的历史遗产进行田野调查。“京都提供独一无二的历史遗产和传统艺术学习环境，不仅社寺宫殿这些有形的遗产，京都整个城市的气息都是最好的教材。同时，我们的学生也为京都的传统活动做志愿者，到匠人工房和传统工艺企业研修，有不少学生毕业后即被录用”。

据铃木介绍，不仅传统艺术学科的学生，包括电影、动漫等现代艺术专业的学生也要用两周时间共同制作一种大型人物造型灯笼。这种灯笼是日本国家民俗文化遗产。“目的是让所有学生体验传统民俗遗产的传承过程。”铃木说。

京都造型艺术大学学生正在共同制作“巨型纸灯笼”。（资料图片）

在京都的另一所著名艺术大学精华大学，艺术学院、设计学院和漫画学院的学生在暑期会到当地的传统工艺企业和匠人工房参加为期两周的传统工艺实践活动，包括纺织、印染、京绣、和纸制作、版画、园艺、漆艺、竹工艺、木工艺等各门类。

电影教育突出思维培养

除了让学生直接体验文化遗产传承，在电影艺术教育方面，日本大学也有一些独到之处。

从深圳来到京都造型艺术大学留学的电影制作系学生温少杰告诉记者，在第一年的学习中，令他印象最深的是学校在教学方面重视思想、思维方式的培养甚于技术。

“基础课分四个班，课堂时间基本都是学生根据老师给的剧本自由讨论。老师告诉我们，什么是感情，什么是要传达的东西，这是电影最重要的东西，然后就启发我们自己思考。一年级的课有70%到80%是讨论。”

铃木介绍：“讨论的另一个目的是培养学生的交流能力和协作能力。电影制作是一项集体工作，演员和工作人员花费较长时间共同制作一个作品，通过充分的讨论和共同作业所积累的素质在学生走向社会以后会非常有用。”

漫画学院重视传播效果

近年来，漫画、动漫等“次文化艺术”“表象文化艺术”成为日本艺术教育的重要分支，并承担着发挥艺术资源社会效益的职能。京都精华大学是文部科学省设立的表象文化研究机构的试点机构，是日本首个开设漫画专门学院的大学。漫画学院不仅与京都府签有协议，还经常受其他地方委托，制作各种公益性、社会性内容的漫画宣传手册，如防灾、纳税、观光宣传等。

京都精华大学漫画学院学生在创作漫画。（资料图片）

该校副校长、漫画学院创始人之一吉村和真介绍说，该校的漫画学院现今拥有七个系，分别是新世代漫画系、卡通系、故事漫画系、漫画卡通形象设计系、漫画制作系、讽刺漫画系、动漫系，都参与类似的产学合作项目。漫画学院设立不同系别绝非为了“大而全”，而是应实际需求确立的不同培养方向。比如，漫画卡通形象设计系专攻漫画卡通人物，主要为漫画、动漫、电子游戏等设计人物形象。此外，在日本，“卡通形象代言人文化”非常火爆，各地都有自己的卡通形象代言人，不仅承担着宣传当地文化、旅游资源等的角色，在周边产品销售等方面也贡献巨大经济效益，比如闻名海外的“熊本熊”等。为了满足这种需求，该校的漫画卡通人物形象设计系学生不仅需要学习设计卡通人物，还要学习和实践制作卡通人物套头装的全过程，并且穿上自己设计制作的卡通人物套头装到公共场合跟路人交流，实际感受卡通人物的接受度，并作出分析和改进。